Jack Ely, interprète du très célèbre "Louie Louie", est décédé à 71 ans.
Son fils l'a confirmé à The Associated Press, le chanteur des Kingsmen est mort de maladie, sans famille qui ne sache exactement laquelle à cause de ses convictions religieuses.
Ely avait co-fondé les Kingsmen en 1959. Le groupe s'était rendu célèbre en enregistrant "Louie Louie", le titre de Richard Berry, pour la modique somme de 52 dollars en 1963.
"Louie Louie", c'est l'histoire d'un marin qui retourne en Jamaïque pour retrouver celle qu'il aime. Enregistrées dans un micro de mauvaise qualité, recouvertes par les chœurs des autres musiciens, les paroles sont très compliquées à comprendre.
Craignant que les paroles aient un caractère pornographique, le FBI avait lancé à l'époque une enquête sur le titre, enquête qui avait pour conclusion: "les paroles sont incompréhensibles à n'importe quelle vitesse." Ils écriront tout de même un rapport de 455 pages à ce propos.
Le titre est monté jusqu'à la deuxième place des charts. Il y est resté pendant 16 semaines. Il a depuis été repris par une myriade d'artistes, dont les Beach Boys, Jan and Dean, the Troggs, the Sonics, the Beatles, Mothers of Invention, Motörhead, Black Flag et Iggy Pop.
Jack Ely a quitté les Kingsmen peu après la sortie du dit single. Il a formé plus tard un groupe rival appelé the Courtmen – qui ont, eux aussi, enregistré leur propre version de "Louie Louie".
Sean, le fils du chanteur, a déclaré que son père dressait des chevaux en Oregon avant sa mort, satisfait de son unique hit.
Paul McCartney a joué "Another Girl" en live pour la première fois.
49 ans après le passage des Beatles en 1966 au Nippon Budokan à Chiyoda (Japon), Paul McCartney était de retour en solo ce 28 avril.
Il en a donc profité pour jouer "Another Girl", de l'album "Help!" de 1965, qui n'avait jamais été joué en live.
McCartney s'est exprimé à propos de ce concert: "C'était sensationnel et plutôt émouvant de se souvenir de notre premier passage ici, et puis de voir ce fantastique public ce soir. C'était très motivant pour nous, je pense que c'est notre meilleur concert au Japon. Je suis content que cela se soit passé au Budokan 49 ans plus tard. C'était fou, on a adoré."
Celui qui fût le bassiste des Beatles a été accueilli au début de ce mois d'avril par plus de 500 fans à l'aéroport d'Osaka, au Japon. Il était de retour au pays du Soleil-Levant pour jouer quelques concerts qui avaient été annulés l'année dernière lorsqu'il était tombé malade.
Découvrez le clip de "Dead Inside", la première plage de "Drones", le prochain album de Muse.
Un grand hangar au sol recouvert de poussières, deux danseurs répondant aux noms de William Wingfield et Kathryn McCormick, et puis Muse qui joue son titre "Dead Inside".
C'est donc le deuxième clip du groupe, après celui de "Psycho". L'album "Drones" sortira le 5 juin .
Ozzy Osbourne a confirmé en interview que Black Sabbath embarquerait en 2016 pour une ultime tournée.
"Le plan c'est que, l'année prochaine, on va faire cette ultime tournée de Black Sabbath et puis ce sera fini", a déclaré Ozzy pendant une conférence de presse à São Paulo, au Brésil. Le chanteur s'y trouvait puisqu'il avait joué au festival Monsters of Rock quelques jours plus tôt.
Le Prince des Ténèbres a précisé que "cela pourrait changer. On vit tous dans des pays différents, et certains d'entre nous veulent encore travailler, d'autre pas, je pense. Mais on va faire une dernière tournée ensemble."
Soyez rassurés, Ozzy a ajouté qu'il continuerait sa carrière solo même après la fin du groupe. "Je vais faire ces quelques concerts en solo dans le coin [en Amérique du Sud]. Et au début de l'année prochaine, je partirai avec Black Sabbath. Le groupe s'arrêtera après la prochaine tournée, mais je continuerai ma carrière solo."
Quand on lui demande la différence entre jouer en groupe ou en solo, Osbourne répond: "avec Black Sabbath, je fais partie d'un groupe avec lequel j'ai grandi, donc on connait tous les tempéraments des autres. On sait ce qu'on peut faire, où on peut aller. C'est de toute façon un style musical complètement différent [de sa musique en solo] — c'est très lent et très lourd. Et puis Tony Iommi [le guitariste de Black Sabbath], c'est le maître des riffs de metal, impossible de le battre."
Ozzy a évoqué le cancer de Tony , qui ne l'a pas empêché de travailler sur l'album: "Cela nous a pris 45 ans pour avoir notre premier album en première place des charts [avec '13', leur album de 2013]. J'étais stupéfait par ce qu'il nous proposait, malgré son combat contre le cancer [pendant la réalisation de l'album]. Il va très bien maintenant. Je lui envoie des sms régulièrement, il a l'air bien portant."
"13" est le premier album du groupe en 35 ans à rassembler trois des membres fondateurs: Ozzy Osbourne, Tony Iommi et le bassiste Geezer Butler. Le grand absent étant Bill Ward, qui est en très mauvais termes avec le reste du groupe.
L'icône de la chanson folk américaine est toujours hospitalisée mais ne serait pas dans le coma selon son site officiel.
Selon le site officiel de Joni Mitchell, la chanteuse serait "consciente" et "en pleine possession de ses sens" et, contrairement à ce qu'affirmait un peu plus tôt TMZ, ne serait pas plongée dans le coma.
Alors que de son côté le site d'actualité people annonçait une demande de mise sous tutelle par le tribunal, le communiqué officiel précise: "Le document obtenu par un certain média [TMZ] donne simplement à Leslie Morris, son amie de longue date, l'autorité de prendre des décisions afin de prendre soin de Joni une fois qu'elle aura quitté l'hôpital."
Le communiqué appelle aussi les fans à continuer d'envoyer leurs messages de soutien à la chanteuse.
Pour rappel, Joni Mitchell est hospitalisée depuis le 31 mars dernier, date à laquelle on l'avait retrouvée inconsciente dans sa résidence.
À l'occasion de la réédition de 'Sticky Fingers' par les Rolling Stones, une version inédite Can't You Hear Me Knocking a été dévoilée.
Après Wild Horses, c'est au tour de Can't You Hear Me Knocking de se dévoiler dans une version inédite. On y retrouve quelques riffs de Keith Richards qui ne sont pas présents sur la version "définitive" du morceau, ainsi que des improvisations de Mick Jagger ("It was smiles all around").
Cette version est plus courte que sa grande sœur, qui durait plus de sept minutes, et est amputée du solo de Mick Taylor. "On ne savait même pas que l'enregistreur tournait, explique Keith Richards, on pensait que c'était fini. On grattait nos guitares et ils ont laissé l'enregistreur tourner. Ce n'est qu'à la fin, lorsqu'on a entendu l'enregistrement, qu'on a vu qu'ils avaient gardé la prise. On a alors réalisé qu'on avait deux morceaux: le titre et la jam."
Le 'Lisa Marie' et le 'Hound Dog II' resteront finalement sur le ''tarmac'' du domicile du King, dans le Tennessee.
C'est Lisa Marie Presley, la fille unique d'Elvis, qui l'a annoncé sur Twitter: "Bonne nouvelle: je voulais être la première à vous l'annoncer: les avions vont rester à Graceland pour toujours! Nous en sommes propriétaires et nous avons des projets funs les concernant."
Après la mort du chanteur en 1977, les deux avions en question ont changé plusieurs fois de mains avant d'être rachetés dans le milieu des années 80 par OKC Partnership, qui avait accepté de les placer à Graceland en échange d'un pourcentage sur la vente des billets.
Mais la situation s'est compliqué lorsqu'en 2014, Elvis Presley Entreprises a envoyé une lettre à OKC demandant à la compagnie de "s'occuper des arrangements concernant le déplacement des avions et la restauration du site à partir du 26 avril 2015."
OKC avait demandé et reçu l'autorisation du comté de Shelby de déplacer les avions vers un proche terrain, où ils seraient ouverts à la visite en tant que musée. Finalement, toutes les parties concernées sont arrivées à un accord stipulant que le Lisa Marie et le Hound Dog II resteraient de façon permanente à Graceland, le domicile-musée d'Elvis Presley.
Le Lisa Marie, nommé d'après la fille de la légende du rock, est un Convair 880 équipé d'une salle-de-bain plaquée-or, d'un système stéréo, d'une salle de conférence et d'un lit. Elvis aurait acheté le jet à Delta Air Lines pour 250.000 dollars en 1975, avant d'en investir 600.000 de plus pour le remettre à neuf. Le Hound Doung II, un Lockheed JetStar, a quant a lui été acheté la même année pour 900.000 dollars pour être utilisé pendant la rénovation du Lisa Marie.
Tony Visconti, le producteur derrière douze albums de David Bowie, va sortir sa version live de l'album de 1970.
Cet album live, réalisé en collaboration avec le batteur des Spiders from Mars Woody Woodmansey, a été enregistré au Shepherd's Bush Empire de Londres en septembre. Les deux compères ont accueilli sur scène le chanteur de Heaven 17, Glenn Gregory, ainsi que Marc Almond, Gary Kemp et le multi-instrumentiste Steve Norman.
Visconti a expliqué à Classic Rock: "J'ai toujours voulu essayer de donner une chance à 'The Man Who Sold The World', vu qu'il n'a jamais été joué en live".
“Woody et moi -deux des musiciens originaux- sommes toujours prêts, volontaires et capables. Nous sommes rejoints par Glenn, qui ne glisse pas dans les chaussures de Mr Bowie mais qui s'approprie cette musique à la place."
Woodmansey ajoute: “Nous sommes restés fidèles à l'esprit et à la véritable essence des titres, tout en y ajoutant une note contemporaine."
Le double album "The Man Who Sold The World – Live In London" sortira donc en juin via Manicsquat Records. Vous pourrez y découvrir des titres de Bowie de la période 1970-1973. Visconti, Woodmansey, Gregory et Norman seront en tournée dans tout le Royaume-Uni.
TRACKLIST
The Width of A Circle
All The Madmen
Black Country Rock
After All – with Marc Almond
Running Gun Blues
Saviour machine
She Shook Me Cold
The Man Who Sold The World
The Supermen
Life On Mars
Hang Onto Yourself
Ziggy Stardust
Watch That Man – with Marc Almond
Cracked Actor
Lady Stardust
Starman
Time
Five Years
Moonage Daydream
White Light/White Heat
Jean Genie/Love Me Do
''Accountable Beasts'', c'est le nom du nouvel album de l'ancien batteur de Black Sabbath
On l'attendait cette année, mais pas si tôt, voici donc le nouvel album de Bill Ward, "Accountable Beasts". C'est sa première sortie solo depuis 18 ans.
Sur un blog, le batteur a déclaré à propos de l'album: "C'est beaucoup plus dur, cela frappe plus fort. On s'est bien laché là-dessus - on s'est vraiment dit 'Fuck everything'. Je voulais aller dans un endroit que je connaissais bien, et ça s'appelle 'jouer fort'."
Quand la sortie inattendue est évoquée, Ward explique: "On se rend bien compte que cette sortie a pu surprendre certains d'entre vous, mais on va s'ajuster et on répondra à toutes les requêtes. On espère que vous aimerez cet album."
L'ancien batteur de Black Sabbath a récemment beaucoup fait parler de lui à cause de cette guerre par médias interposés avec Ozzy Osbourne. Bill Ward souhaitait alors des excuses par rapport aux déclarations du chanteur sur son état de santé, et l'impossibilité de Bill Ward à participer à une tournée avec le groupe de Heavy Metal.
Une réunion du Black Sabbath des origines n'est donc pas pour tout de suite, mais il semblerait que Ward prévoirait la sortie d'un autre album solo appelé "Beyond Aston", qui serait en production depuis des années.
Sid Tepper, qui a co-écrit plus de 40 titres avec Elvis, est mort à 96 ans de cause naturelle, d'après le Miami Herald.
Au moment où il avait commencé à travailler pour Presley, Tepper avait déjà écrit pour une belle liste d'artistes, souvent en collaboration avec Roy C. Bennett. On a pu voir ainsi la paire travailler pour Jo Staffort, Guy Lombardo, Perry Como, etc. Certains de leurs titres ont même été repris par les Beatles, Jeff Beck et Carl Perkins.
Parmi les titres les plus connus que Tepper a écrit (ou co-écrit) pour Elvis, il y a notamment “Puppet on a String,” “G.I. Blues,” “All That I Am,” “Once is Enough” and “Stay Away.” Le King a aussi chanté son titre "The Lady Loves Me" à l'actrice de Ann-Margret dans "Viva Las Vegas" de 1964.
Tepper retire d'ailleurs une certaine fierté de son travail: "Je pense que les films d'Elvis et les titres qui s'y trouvent ont largement contribué à sa carrière. Ils ont attiré sur lui l'attention de millions de personnes qui n'auraient jamais connu la grandeur du King autrement", a expliqué Tepper dans une interview de 2005.
Tepper avait pris sa retraite en Floride après avoir eu une crise cardiaque dans les années 70.
La famille d'Amy Winehouse, juge "trompeur" un documentaire sur la vie de la chanteuse britannique.
"Amy" retrace le parcours de la chanteuse de soul, ses premiers pas sur scène, la gloire avec notamment le tube "Rehab", jusqu'à sa mort en 2011 du fait trop forte consommation d'alcool.
Dans un communiqué publié lundi, un porte-parole explique que la famille Winehouse souhaite "se dissocier du film qui va sortir au sujet de leur très aimée et regrettée Amy".
"Ils pensent que le film est une occasion manquée de célébrer sa vie et son talent et qu'il est trompeur et contient des contre-vérités basiques", dit-il. "Il y a des allégations précises contre la famille et le management qui sont infondées et déséquilibrées", ajoute-t-il. La famille n'a pas précisé quelles allégations étaient visées en particulier.
Le documentaire est réalisé par le Britannique Asif Kapadia, qui avait reçu un BAFA du meilleur documentaire en 2011 pour "Senna", sur le champion brésilien de Formule 1 Ayrton Senna.
L'équipe d'"Amy" défend son travail dans un communiqué. "Quand nous avons été approchés pour faire le film, nous nous sommes lancés avec le soutien complet de la famille Winehouse et nous avons abordé le projet avec une objectivité totale, comme avec "+Senna+", soutiennent les documentaristes. Ils affirment avoir mené "100 interviews avec des gens qui ont connu Amy Winehouse: amis, famille, anciens partenaires et membres de l'industrie musicale qui ont travaillé avec elle".
"L'histoire que le film raconte est le reflet de ce que nous avons trouvé à partir de ces interviews", appuient-ils.
Gwyneth Paltrow a déposé une demande de divorce un an après sa "séparation mûrement réfléchie" avec le chanteur de Coldplay.
L'actrice de 42 ans, oscarisée pour son second rôle en 1999 dans "Shakespeare in Love", a déposé sa demande ce lundi au tribunal de Los Angeles, mettant fin à 11 ans de mariage avec le chanteur de 38 ans et évoquant des différends irréconciliables.
Le couple, qui était marié depuis 2003, avait annoncé sa séparation l'année dernière dans un message commun "plein de tristesse", publié sur le site internet de l'actrice, goop.com. Selon les documents de justice, Gwyneth Paltrow a demandé la garde partagée de leurs deux enfants, son fils Moses, âgé de 9 ans et sa fille Apple, 10 ans.
Les deux stars se seraient rencontrés dans les coulisses d'un concert de Coldplay, fin 2002, à la demande de Chris Martin qui avait chargé un assistant d'arranger la rencontre. Ils avaient convolé fin 2003 à Santa Barbara (Californie), à l'abri des regards indiscrets. La cérémonie surprise avait suivi de quelques semaines l'annonce de l'arrivée de leur premier enfant.
Les deux artistes, qui apparaissaient rarement ensemble en public, mettaient un point d'honneur à ne pas parler publiquement de leur conjoint, alimentant régulièrement les rumeurs de séparation.
Dans leur déclaration conjointe l'an dernier, ils avaient écrit que malgré leur séparation ils resteraient "toujours une famille".
Motörhead a été obligé d’annuler un concert au Brésil samedi dernier.
Lemmy Kilmister, le bassiste et emblématique leader a de nouveau des ennuis de santé: des problèmes d’estomac et de déshydratation. À la place du show de Motörhead, les spectateurs ont eu droit à une jam entre deux musiciens de Motörhead et deux autres de Sepultura.
Pendant ce temps là, Lemmy était à l’hospital pour subir quelques tests qui n’ont rien révélé de bien grave, si ce n’est un désordre gastrique ont déclaré les médecins.
Le groupe a dévoilé le vidéoclip du titre ''Open Fire''.
Il s'agit du premier single issu du 4ème album studio, "Last Of Our Kind", qui suit l'album "Hot Cakes" de 2012.
Le clip a été tourné en Irlande, sur l'île de Valentia, où l'album a d'ailleurs aussi été enregistré. On y voit le batteur Emily Dolan Davies, qui a rejoint le groupe à temps pour la réalisation de "Last Of Our Kind" mais qui l'a ensuite quitté plus tôt ce mois-ci, quelques semaines après une petite tournée en Irlande.
Nous avions évoqué le mois dernier la sortie de la version audio de ce titre, après la parution de la vidéo de "Barbarian" en février. Le groupe jouera ensuite à Londres le 3 juin.
La tournée 'Wake Up The Souls' s'arrête aujourd'hui, 24 avril, à Erevan, capitale de l'Arménie.
Les musiciens du groupe System Of A Down sont des descendants des survivants du génocide arménien. Leurs morceaux et leurs prises de paroles ont ces derniers temps de plus en plus pour but de faire prendre conscience du massacre et des déportations de cette époque. Leur tournée s’appelle elle-même "Wake up the souls" et elle passera ce 24 avril par la capitale de l’Arménie, Erevan, pour un concert gratuit.
Le guitariste de The Who recevra des mains de Bruce Springsteen un 'Stevie Ray Vaughan Award' le mois prochain.
Il s'agit ici de récompenser Pete Townshend dans son support pour la lutte contre la toxicomanie qu'il mène depuis les années 80', plus particulièrement en soutenant les MusiCares MAP Fund.
Cette récompense lui sera remise à l'occasion d'un concert de charité prévu à New York le 28 mai prochain. On y retrouvera Pete Townshend mais aussi Joan Jett, Billy Idol ou encore Mick Jones.
A l’époque du Black Album de Metallica, James Hetfield ne savait pas comment interpréter les ballades.
Il s’était alors adressé au producteur Bob Rock, apportant avec lui un disque de Chris Isaak. Lui faisant écouter, il lui avait alors demandé "Bob, je ne sais vraiment pas comment chanter sur les morceaux The Unforgiven et Nothing Else Matters. Jusqu’ici, j’ai plutôt "crié" que chanté. Ecoute ça ! Comment fait-on pour chanter comme ça ?"
Et c’est le chant de Chris Isaak qui avait alors guidé, inspiré et influencé la manière dont Hetfield avait interprété ces deux gigantesques tubes du groupe.
C’est précisément le morceau Wicked Game qui avait suscité son intérêt, de par son intensité émotionnelle qu’il voulait ajouter à ses propres performances vocales.
Bob Rock lui avait alors répondu qu’il n’y a pas de secret et que la prise de son doit être parfaite, pour ne pas avoir à être doublée en post-production, une véritable performance sincère et authentique.
“Et nous avons travaillé sans relâche. James devenait meilleur chaque jour et surtout de plus en plus à l’aise. C’est devenu un grand chanteur."
Rappelons que le Black Album de Metallica, sorti en 1991, reste leur album qui s’est le mieux vendu.
Comme chaque année, l’hebdomadaire The Sunday Times a publié la liste des musiciens britanniques les plus riches.
Et c’est une nouvelle fois Sir Paul McCartney (avec son épouse Nancy Shevell) qui s’installe en top du classement, devant le compositeur de comédie musicale Andrew Lloyd-Webber.
U2, Elton John et Mick Jagger complètent le top 5.
Suivis de Keith Richards, Ringo Starr, Sting, Roger Waters, Eric Clapton, Rod Stewart, David Bowie ou encore en 39ème position “seulement” Chris Martin de Coldplay.
Du côté des stars de moins de 30 ans, c’est la talentueuse Adele qui l’emporte très largement.
Un nouvel album “Tribute to the Beatles” sortira le 28 avril.
L’occasion de réécouter ces titres qu’on aime dans de nouvelles versions, interprétées par des stars aussi différentes que Jack Bruce (Cream), Todd Rundgren, Judy Collins, Howard Jones, ou encore John Wetton (Asia).
Keep Calm And Salute The Beatles propose 16 versions acoustiques de morceaux des Fab Four, avec deux bonus sur la version digitale.
La compilation est produite par Billy Sherwood (du groupe Yes), qui reprend aussi le titre Something.
Ces enregistrements datent de très peu de temps avant le décès de Jack Bruce, en octobre dernier.
Il nous laisse une très touchante interprétation d’Eleanor Rigby .
En 1971, Santana sortait l’album Santana III, qui marquait les débuts dans le groupe de Neal Schon à la guitare, lui qui deviendra ensuite le guitariste de Journey.
Peu après la sortie de l’album, la formation se dissout.
Depuis l’an dernier, des rumeurs concernant une reformation du line-up d’époque circulaient, elles sont maintenant confirmées puisque "Santana IV" sortira cette année et réunira autour de Carlos Santana: Neal Schon, le percussionniste Mike Carabello, Michael Shrieve et Gregg Rolie. Le bassiste David Brown, quant à lui, est décédé en 2000.
Mieux qu’une reformation, c’est donc un nouvel album intitulé "Santana IV" qu’on attend, suivi d'une tournée.
Le travail de studio est plus qu’avancé puisqu’ils prévoient de tout boucler pour la fin de la semaine.
Carlos Santana a déclaré amusé que Neal Schon le poursuivait maintenant comme un missile à tête chercheuse depuis un an et demi pour refaire de la musique ensemble.
C’est au cœur de l’été, le 24 juillet prochain que vous pourrez vous procurer une version toute remasterisée de l’album “Amused to Death” de Roger Waters.
Augmentée d’un son surround 5.1 sur Blu-Ray audio, l’album se pare aussi d’une nouvelle pochette, avec un artwork rafraichi par Sean Evans, directeur artistique de la tournée et du film “The Wall Live”.
C’est en 1992 que le fondateur de Pink Floyd sortait ce troisième album solo.
Plus de deux décennies plus tard, le thème central de ce disque, à savoir l’influence de la télévision et des écrans sur notre société, est toujours bel et bien d’actualité, si pas plus qu’à l’époque.
Rappelons que l’incroyable guitariste Jeff Beck est de la partie sur cet album, et que du côté des invités, on peut croiser au chant Don Henley (sur le titre “It’s a Miracle”), Rita Coolidge (“Amused to Death”) ou encore P.P. Arnold (“Perfect Sense” Parts I and II).
Le guitariste et ami/collaborateur de longue date de Roger Waters, Andy Fairweather Low complète le line-up, aux côtés du batteur Graham Broad, du percussionniste Luis Conte, et de Pat Leonard aux claviers.
L’album avait aussi vu le retour du producteur/arrangeur de l’album “The Wall”, Michael Kamen, décédé en 2003.
Nous vous l’annoncions à la fin de l’année dernière, Dave Grohl nous préparait encore une belle surprise.
A l’image de son album " Sound City ", il a invité " quelques amis " pour créer un supergroupe avec un line-up qui en fera rêver plus d’un!
Pas moins de 30 musiciens ont pris part à ce projet, dont les premiers fruits seront à récolter le 31 juillet prochain, date officielle de sortie de l’album Greatest Hits Vol.1 via Rise Records.
Le nom de ce super groupe ? Teenage Time Killers (d’après le titre d’un morceau de Rudimentary Peni) .
Le projet est chapeauté par Reed Mullin (batteur de Corrosion of Conformity), Mick Murphy (My Ruin, The Birds Of Satan) et le producteur John “Lou” Lousteau.
Le trio a choisi pour les 20 plages de cet album, des stars du punk, du metal, et du rock de manière plus large : Jello Biafra, Randy Blythe de Lamb of God, Dave Grohl et Pat Smear des Foo Fighters, Nick Oliveri, Matt Skiba d’Alkaline Trio, Corey Taylor de Slipknot et Stone Sour, Tommy Victor de Prong et Danzig, Lee Ving de Fear, Mike “IX” Williams d’Eyehategod, Mike Dean et Woody Weatherman (Corrosion of Conformity), Karl Agell et d’autres !
Toutes les plages de cet premier album Greatest Hits Vol. 1 ont été enregistrées au studio Californien 606 de Dave Grohl.
Vous trouverez ci-dessous l’incroyable composition du groupe, ainsi que le tracklisting de l’album.
Parmi les membres de 'Teenage Time Killer' :
Aaron Beam (Red Fang)
Brian Baker (Minor Threat/Bad Religion)
Clifford Dinsmore (BL’AST!)
Corey Taylor (Slipknot/Stone Sour)
Dave Grohl (Foo Fighters/Nirvana)
Greg Anderson (Goatsnake/Sunn O)))
Jason Browning (Righteous Fool/HR)
Jello Biafra (Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine/Dead Kennedys)
Jim Rota (Fireball Ministry)
Jonny Webber (The Ghost of Saturday Night)
Karl Agell (Corrosion of Conformity/King Hitter)
Lee Ving (Fear)
London May (Samhain/Danzig Legacy/Tiger Army/Son of Sam)
Matt Skiba (Alkaline Trio)
Mike “IX” Williams (Eyehategod)
Mike Dean (Corrosion of Conformity)
Mike Schaefer (Blatant Disarray)
Neil Fallon (Clutch)
Nick Oliveri (Kyuss/Queens of the Stone Age)
Pat "Adam Bomb" Hoed (Brujeria/Nip Drivers)
Pat Smear (Foo Fighters/Nirvana/Germs)
Pete Stahl (Scream/Goatsnake)
Phil Rind (Sacred Reich)
Randy Blythe (Lamb of God)
Tairrie B. Murphy (My Ruin)
Tommy Victor (Prong/Danzig)
Tony Foresta (Municipal Waste/Iron Reagan)
Trenton Rogers (Chaotic Justice)
Vic Bondi (Articles of Faith)
Woody Weatherman (Corrosion of Conformity)
TEENAGE TIME KILLERS GREATEST HITS VOL. 1 TRACKLIST
Exploder – Vocals: Reed Mullin. Featuring Pat Hoed (Bass), London May (Drums)
Crowned By The Light Of The Sun – Vocals: Neil Fallon. Featuring Jim Rota (Guitar), Dave Grohl (Bass)
Hung Out To Dry – Vocals: Randy Blythe. Featuring Mike Schaefer (Guitar), Dave Grohl (Bass)
Power Outage – Vocals: Clifford Dinsmore. Featuring Dave Grohl (Bass)
Ode To Hannity – Vocals: Jello Biafra. Featuring Mike Dean (Bass)
Barrio – Vocals: Matt Skiba. Featuring Brian Baker (Guitar)
The Dead Hand – Vocals: Reed Mullin. Featuring Woody Weatherman (Guitar), Dave Grohl (Bass)
Egobomb – Vocals: Corey Taylor. Featuring Dave Grohl (Bass)
Plank Walk – Vocals: Pete Stahl. Featuring Greg Anderson (Guitar), Dave Grohl (Bass)
Time To Die – Vocals: Mike IX Williams. Featuring Greg Anderson (Guitar)
Days Of Degradation – Vocals: Tommy Victor. Featuring Dave Grohl (Bass)
Clawhoof – Vocals: Tairrie B. Murphy. Featuring Dave Grohl (Bass)
Big Money – Vocals: Lee Ving. Featuring Pat Smear (Guitar & Bass), London May (Drums)
Devil In This House – Vocals: Karl Agell. Featuring Dave Grohl (Bass)
Say Goodnight To The Acolyte – Vocals: Phil Rind. Featuring Jason Browning (Guitar), Dave Grohl (Bass)
Ignorant People – Vocals: Tony Foresta. Featuring Greg Anderson (Guitar), Nick Oliveri (Bass)
Son Of An Immigrant – Vocals: Johnny Weber. Featuring Brian Baker (Guitar)
Your Empty Soul – Vocals: Aaron Beam
Bleeding to Death – Vocals: Vic Bondi. Featuring Dave Grohl (Bass)
Teenage Time Killer – Vocals: Trenton Rogers. Featuring Greg Anderson (Guitar), Pat Hoed (Bass)
Alors que son grand retour est annoncé pour le 1er juin avec la sortie d’un nouvel album, le groupe The Darkness se sépare déjà de sa batteuse fraîchement engagée.
Emily Dolan Davies avait repris la place laissée vacante par Ed Graham à la fin de l’année 2014.
Les autres membres du groupe étaient pourtant élogieux à son égard lors des séances d’enregistrement de l’album " Last of our kind ".
Mais la musicienne, qui avait déjà travaillé précédemment avec Bryan Ferry et Tricky notamment, part pour d’autres projets musicaux.
Vous pourrez bientôt la voir dans le clip du prochain single " Open Fire ", disponible prochainement.
C’est en tout cas ce qu’espère le membre fondateur John Lodge.
Il aimerait convaincre ses acolytes de l’époque, Ray Thomas et Mike Pinder, de se joindre à eux pour célébrer les 50 ans de sortie de l’album Days Of Future Passed.
Mais le bassiste avoue que l’affaire est mal engagée, même si les deux musiciens ont fait récemment une apparition sur son deuxième solo, 10,000 Light Years Ago. Ni l’un ni l’autre ne souhaite repartir en tournée.
L’anniversaire aura lieu en 2017, ce qui lui laisse encore un peu de temps pour tout organiser.
Lodge s’est confié à ABC: “Si ça marche, ce sera vraiment fantastique parce que ce sera tout naturel. Ce n’est pas quelque chose qu’on me force à faire, c’est juste une évidence "
Le flûtiste Ray Thomas a pris sa retraite en 2002, mais est toujours en contact avec les autres membres.
Mike Pinder, lui, a quitté le clavier en 1978, et n’a plus revus les autres membres depuis, mais espère bien les rencontrer lorsque la tournée les amènera en Californie où il réside.
Days Of Future Passed, sorti en 1967, est un album-clé de leur répertoire.
The Moody Blues tourne toujours avec un line-up complété d’autres musiciens et feront une belle série de dates britanniques au mois de juin.
Les huit albums studio de John Lennon ont été rassemblés dans un nouveau box vinyle.
La collection s’intitule sobrement " Lennon”, et compile les albums 'John Lennon/Plastic Ono Band', 'Imagine', 'Some Time in New York City', 'Mind Games', 'Walls and Bridges', 'Rock 'n' Roll', 'Double Fantasy' et 'Milk And Honey', tous remasterisés.
Ces albums seront aussi disponibles en fichiers digitaux de ultra haute-résolution, avec des cartes postales, des posters et d’autres bonus, le tout avec les reproductions à l’identique des pochettes d’origine.
Rendez-vous chez vos disquaires le 9 juin pour vous procurer le box complet. Sachez que les albums seront aussi vendus séparément dès le 21 août.
Les albums remasterisés en CD étaient déjà sortis en 2010, sous le titre de 'John Lennon Signature Box'.
Certains fans de U2 ont été surpris de découvrir l'album de Tool ''Opiate'' à la place de la version vinyle de ''Songs Of Innocence''.
A l'occasion du Record Store Day au Royaume-Uni, U2 a sorti une réédition vinyle de leur album de 2014. Certains fans qui avaient craqué pour le coffret ont été surpris en découvrant à la place "Opiate", l'album de 1992 de Tool, qui ne faisait même pas partie du plan de rééditions pour cette journée spéciale.
Impossible de savoir combien de copies de "Songs of Innocence" ont été "contaminées", mais d'après FACT, la source de cette information, un manager britannique aurait déclaré "qu'un bon paquet d'albums avaient été envoyés à la mauvaise usine de pressage."
Si par le plus grand des hasards vous êtes tombés sur un de ces exemplaires plutôt spéciaux, gardez-le, il vaudra sûrement beaucoup dans quelques années!
Le premier album de Joe Cocker de 1969 va ressortir dans une version en haute définition.
Un hommage à l’Anglais à la voix cassée, disparu en décembre dernier.
On y retrouvera le mythique "With a little help from my friends" qui avait lancé la carrière de Joe Cocker lors de sa prestation à Woodstock.
Cet album des débuts est considéré comme l’un des meilleurs premiers albums de l’ère du rock. Il faut dire que Joe était entouré de Jimmy Page, Albert Lee et Steve Winwood entre autres.
"Je mets des mots sur des bouts de papier, puis je les jette dans un sac pour linge sale. Quand j’écris une chanson, je vide le sac et ramasse ce qui vient. Je ne suis pas Shakespeare."
Le batteur d'AC/DC, accusé de menaces de mort, a reconnu les faits. Il risque sept ans de prison.
Phil Rudd a été arrêté en novembre 2014 pour menaces de mort et possession de cannabis et de méthamphétamine en Nouvelle-Zélande.
Il a fait sa dernière apparition au tribunal de Tauranga ce lundi 21 avril. La cour a écouté le récit des événements relatifs à l'accusation de menaces de mort. Phill Rudd déclare avoir été furieux à propos de la façon dont laquelle la sortie de son album solo "Head Job" ne s'était "pas bien passée".
Il aurait ensuite mis à la porte une partie de son équipe, avant d'appeler un associé afin qu'on "s'occupe" d'un de ses anciens employés, offrant au passage 200.000 dollars, une voiture, une moto ou une maison – ce que l'associé en question a compris comme une forme de paiement. Le batteur aurait alors appelé la future victime en disant: "Je vais venir chez toi et te tuer." Il aurait ensuite rappelé deux fois cette personne, qui a à chaque fois raccroché, "craignant pour sa sécurité".
Les charges de possession de drogue reposent quant à elles sur la perquisition menée par la police au domicile de Rudd, au cours de laquelle on aurait retrouvé de la méthamphétamine et du cannabis.
Vendredi 29 mai, Simply Red sera de retour avec ‘Big Love’, 8 ans après la sortie de leur dernier album
Quand le groupe a annoncé une tournée mondiale pour célébrer leur 30ème anniversaire l’automne passé, le leader du groupe, Mick Hucknall, a réfléchi à l’éventualité de repartir en studio. Une fois lancé, il n’a plu pu s’arrêter.
‘Big Love’ est le premier album de Simply Red à ne contenir que des compositions originales depuis ‘Life’ (1995). Les douze morceaux ont été écrits par Mick Hucknall et produits par Andy Wright. L’album comprend notamment le premier single ‘Shine On’ teinté par leurs influences soul et funk typiques.
Simply Red présentera ce nouvel effort studio en live au Sportpaleis d’Anvers le 18 novembre prochain.
Rappelons que Simply Red est composé de: Mick Hucknall (chant), Ian Kirkham (saxophone), Steve Lewinson (basse), Kenji Suuki (guitare), Kevin Robinson (trompette et flute), Dave Clayton (claviers) et le nouveau batteur Ronnie Roth.
Gene Simmons et les autres membres du groupe ont donné leur voix à leur propre personnage dans 'Rock And Roll Mystery'.
Après une apparition dans un épisode de "What’s New, Scooby-Doo?" en 2003, Kiss apparaît aujourd’hui dans le film consacré à la même bande de perceurs de mystères.
Dans ce film, on pourra voir le groupe et ses amis batailler pour sauver la Terre de la sorcière Crimson. À noter que la bande-originale comportera six grands classiques de Kiss, ainsi qu’un nouveau titre.
"Scooby-Doo and Kiss: Rock An Roll Mystery" sortira en DVD et en version digitale HD en juin. Vous pouvez en découvrir la bande-annonce ci-dessous.
Noel et Liam Gallagher seraient arrivés à un accord concernant la reformation du groupe pour l’année prochaine.
C'est le Daily Mirror qui a révélé cette information.
La fin d’Oasis date de 2009, lorsque la relation entre les frères Gallagher en était arrivée à un point où ils ne pouvaient plus jouer ensemble, voir même se côtoyer. Mais récemment, les choses semblent s’être améliorées. On a notamment pu voir une photo de Liam avec un pass backstage pour le concert de son frère. Noel avait d’ailleurs encouragé son frère à enregistrer un album solo.
Rien n’est encore officiel, mais le Mirror a cité "une source bien placée": "C’est encore trop tôt pour les détails, mais Noel et Liam sont en de bons termes et prêts à se donner une nouvelle chance. Rien n’est encore signé mais il existe ce qu’on pourrait appeler un accord de ‘gentlemen’ entre eux. Au final, ils font partie de la même famille, et tout ce qu’il a pu se passer entre eux peut être résolu –ils sont très proches l’un de l’autre quoi qu’il arrive. "
Avec le premier album de Blur en douze ans, assisterait-on à un revival de la britpop? Impossible d’en être sûr. Quoi qu’il en soit, les réactions pleuvent déjà, notamment de la part de la fille de Kurt Cobain, Frances Bean Cobain qui est "morte" en lisant la nouvelle. Certains fans ont tout de même insisté sur le fait qu’ils souhaitaient voir "un groupe uni qui veut jouer ensemble, et pas deux frères qui le font juste pour l’argent".
Le guitariste a perdu 250 idées de riffs destinées au dixième album de Metallica.
Ces riffs étaient stockés sur un téléphone qu’il a perdu. 6 mois plus tard, il espère toujours le retrouver.
Dans le Jasta Show, Kirk a expliqué: "J’ai perdu mon iPhone avec 250 idées. J’étais dévasté, je n’avais pas fait de copie, j’ai été triste pendant deux à trois jours. Je suis toujours à la recherche de ce téléphone, il pourrait encore réapparaître." Quand il évoque les riffs qu’il a perdu, Hammett dit ne se souvenir que de "huit titres à peu près. Je me suis résigné: peut-être ce n’était pas censé être utilisé, et puis je suis passé à autre chose."
Le guitariste a ajouté: "À tous les musiciens qui utilisent leur téléphone, faites des copies ok?"
Toujours dans cette même émission, Kirk a révélé que le producteur Greg Fidelman travaillait avec Metallica sur leur prochain album, même si il pourrait ne pas occuper le poste de producteur au final. "On adore travailler avec lui, son attitude est tellement positive. Ce n’est pas un dictateur, mais c’est un bourreau de travail." Après avoir expliqué que leur prochain album pourrait être "plus progressif que les précédents", le guitariste a ajouté: "S’il y a un seul album auquel je peux le comparer, c’est "Death Magnetic". Ce qu’on vous prépare là, c’est plein de riffs, super heavy."
La sœur du défunt leader du Velvet Underground a déclaré que son frère aurait beaucoup aimé son admission au Panthéon du Rock.
Lou Reed nous a quittés en 2013, à l’âge de 71 ans. Cette année, il a été admis au sein du Rock And Roll Hall Of Fame lors de la 30e cérémonie annuelle. A ses cotés, Green Day, Joan Jett, Ringo Starr,Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, the Paul Butterfield Blues Band et Bill Withers ont également été admis.
Merril Reed, la sœur de Lou, a expliqué dans une interview accordée au Billboard que "pour lui, être honoré par ses pairs de cette façon, je sais ce que cela voulait dire pour lui- mais il ne l’aurait jamais montré. Il ne sourirait pas de la façon dont je suis en train de sourire maintenant. Je pense qu’il serait amusé. Je crois qu’il serait cynique, mais en secret, il serait vraiment, vraiment très content."
“La musique était tout pour lui, j’aurais souhaité qu’il soit là pour voir tout cela."
Lou Reed a été introduit par Patti Smith, qui a dit: "Les vrais poètes se retrouvent souvent seuls. En tant que poète, il doit être compté parmi les artistes solitaires. Merci d’avoir brutalement et avec bienveillance ajouté ta poésie dans la musique."
Yoko Ono a rendu hommage au batteur des Beatles lors de son introduction au Rock And Roll Hall of Fame.
“Personne ne va le croire mais il a été le Beatles le plus influent”, a expliqué la veuve de John Lennon. Elle exprimé sa joie que Starr soit enfin admis au Hall of Fame pour sa carrière solo. " Pour certaines raisons, John a été admis, puis George et enfin Paul, alors pourquoi n’ont-ils pas pensé à Ringo?"
Yoko Ono a aussi rendu hommage à la personnalité du batteur: "John avait ses hauts et ses bas, mais Ringo a toujours été doux et gentil. Il croyait vraiment au 'Peace and Love'."
Le batteur des Fab Four est donc le dernier des quatre à être admis au Hall of Fame pour sa carrière solo, les Beatles y ayant déjà été inscrit en tant que groupe en 1988.
Dans son discours, Ringo a mentionné ce long moment d’attente: "Vous savez, c’est un grand honneur d’être admis au Rock and Roll Hall of Fame. Je parlais avec la presse et ils me disaient tous: ‘pourquoi avez-vous attendu si longtemps?’ Cela n’a rien à voir avec moi, il faut être invité. Mais au final, je le suis et j’adore ça."
Aux cotés de Ringo Starr, beaucoup d’autres célébrités ont été admises au Rock And Roll Hall Of Fame en 2015: Lou Reed, Joan Jett, Green Day, Bill Withers, Stevie Ray Vaughan and The Double Trouble, the Paul Butterfield Blues Band et les"5" Royales. Pour rappel, les groupes et personnalités sont éligibles 25 ans après leur premier enregistrement, le premier critère de sélection étant évidemment l’influence qu’ils ont eu dans l’histoire du rock.
Le chanteur français Richard Anthony est décédé la nuit dernière dans le sud de la France, à Pégomas (Alpes-maritimes).
Il s'est éteint à l'âge de 77 ans, indique lundi 20 avril la chaîne France 3 Côte d'Azur.
Né au Caire (Egypte) le 13 janvier 1938, Richard Anthony avait connu un grand succès populaire dans les années 60 avec, notamment, les chansons "Et j'entends siffler le train ..." (1962), "C'est ma fête" (1963) et "A présent tu peux t'en aller" (1964). Il a vendu plus de 50 millions de disques.
Ozzy Osbourne et Bill Ward continuent à se disputer par médias interposés.
Un jour après la déclaration de Bill Ward expliquant qu’il ne participerait à aucun projet musical de Black Sabbath tant que Ozzy Osbourne ne lui aurait pas présenté d'excuses, ce dernier lui a répondu sur sa page facebook: "de quoi est-ce que tu parles?"
Osbourne s’est expliqué: "je ne me peux pas m’excuser pour ce que j'ai dit à propos de toi dans la presse pendant l’album "13" et la tournée qui a suivi. Physiquement, tu savais que t’étais mort. Tony [Iommi, guitare], Geezer [Butler, basse] et moi, on pensais que tu n’aurais jamais pu assurer un set de deux heures avec un solo de batterie tous les soirs, donc on a pris une décision pour avancer. Avec les problèmes [de santé] de Tony, on a compris que ça n’était pas le moment."
Parmi les commentaires évoqués par Osbourne, il y a celui de 2013, dans lequel il disait que Ward était "incroyablement obèse", qu’il n’aurait "pas pu faire le concert. Un batteur doit être en forme. Il a déjà eu deux attaques cardiaques, je ne veux pas être responsable de sa vie."
Par rapport au contrat "insignable" que Ward avait évoqué, Ozzy nie tout en bloc : "Bill, oublie cet écran de fumée qu’est ce ‘contrat insignable’. Au fond de toi, tu savais très bien qu tu ne serais pas capable de faire un album et une tournée de 16 mois. Malheureusement pour toi, on avait raison puisque tu as été hospitalisé plusieurs fois en 2013. La dernière fois, c’était à cause d’une opération de l’épaule, dont tu sais très bien que tu viens seulement de te remettre. Cela aurait voulu dire qu’on aurait dû annuler notre tournée mondiale. Donc comment est-ce que tout cela serait-il de ma faute? Arrête de jouer à la victime et sois honnête avec toi–même et les fans."
Le chanteur a terminé avec une note pacifque : "Bill, on se connaît depuis longtemps. Arrêtons-tout cela avant que cela nous échappe. Que Dieu te bénisse."
La perspective d’une réunion du Black Sabbath d’origine s’éloigne peu à peu.
The Chemicals’, c’est le nom du single vinyle qui sortira pour le Record Store Day.
Découvrez ci-dessous le clip du groupe de Seatle. Le titre est en fait une collaboration avec le chanteur de Silversun Pickups, Brian Aubert.
Garbage n’en est pas à son coup d’essai, puisque l’année passée, pour la même occasion, ils avaient déjà sorti une reprise de Patti Smith, ainsi qu’une collaboration avec Brody Dalle.
Le chanteur et batteur des Eagles va sortir un album solo influencé par la country.
“Cass County” est presque prêt: l’enregistrement est presque terminé, mais Don Henley voudrait encore prendre du temps pour finaliser son album pour sa sortie à l’automne 2015.
Dans une interview accordée à Chideo Network, Henley a expliqué avoir "enregistré 17 titres" et "travaillé dessus sur ces quatre ou cinq dernières années. Cet album est proche de la country. Je compte encore enregistrer quelques titres, et puis on commencera à faire le tri."
Ce nouvel effort studio, dont le nom vient de l’endroit où la star a grandi, a été enregistré à Nashville, en Californie et à son domicile à Dallas, avec le co-producteur et co-auteur Stan Lynch.
Sans rentrer dans les détails, Henley a précisé qu’il avait collaboré pour cet album avec les "meilleurs musiciens de Nashville". "Il y a des gens très intéressants sur cet album, dans des combinaisons inattendues, que vous n’auriez jamais pensé entendre. Jamais."
Don Henley et le reste des Eagles seront en tournée aux Etats-Unis à partir de mai. Le travail sur "Cass County" devrait donc reprendre cet été.
L’ex-bassiste des Rolling Stones va sortir ‘’Back To Basics’’ pour fin juin.
Tout a commencé quand Bill Wyman a retrouvé presque 60 titres jamais utilisés alors qu’il archivait d’anciennes démos. Le bassiste en a sélectionné cinq, auxquelles il a rajouté huit nouvelles compositions. "Back To Basics" est ainsi né.
L’artiste dit avoir eu, pendant l’enregistrement, des influences telles que JJ Cale, Tom Waits et Leonard Cohen. En studio, il a été rejoint par le guitariste et collaborateur de longue date Terry Taylor, auquel se sont ajoutés Guy Fletcher, Graham Broad et Robbie McIntosh, le tout sous la direction du co-producteur Andy Wright (Jeff Beck, Eurythmics).
"Back To Basics" est donc le premier album solo de Wyman depuis celui à son nom de 1982, c’est le quatrième de sa carrière solo. "A la base, je pensais être un peu vieux pour tout ça", explique le musicien dans le communiqué. "Mais après j’ai repensé à tous les vieux bluesmen qui ont joué jusqu’à leur mort, donc pourquoi pas moi?".
L’ex-Rolling Stones ne s’est jamais totalement arrêté de jouer, puisqu’il a lancé son propre groupe, les Rythm Kings depuis la fin des années 90. Depuis son départ des Stones en 1993, Bill Wyman a composé pour la télévision et le cinéma, écrit plusieurs livres, fait plusieurs expositions photos, créé son propre restaurant et même déposé un brevet pour un détecteur de métaux.
Jean-Jacques Lefrère, spécialiste de Rimbaud, est mort
LE MONDE
Par Macha Séry
En exergue de sa biographie monumentale d’Arthur Rimbaud (Fayard, 2001), dont il était un éminent spécialiste, Jean-Jacques Lefrère avait placé cette réplique de Tintin tirée de L’Affaire Tournesol : « Je ne prétends rien, capitaine, j’essaie simplement d’y voir clair. » Clairvoyant, cet auteur et médecin, mort jeudi 16 avril à l’âge de 60 ans, l’était. Il y avait même quelque chose du sourcier et du fin limier chez cet infatigable chercheur d’inédits, né en 1954, auquel on doit quantité de trouvailles ayant enrichi l’histoire littéraire.
Son premier fait de gloire est précoce. Isidore Ducasse, dit Lautréamont (1846-1870), était passé par le lycée de Tarbes où lui-même est scolarisé. L’été de ses 17 ans, il prend son Solex et entreprend de retrouver ceux qui, en Bigorre, l’ont connu. C’est ainsi qu’il découvre dans un album de famille la seule photo de l’auteur des Chants de Maldoror, auquel il consacrera plusieurs ouvrages.
Erudit obstiné
Par la suite, Jean-Jacques Lefrère identifie l’ultime pellicule que possédait Che Guevara le jour de sa mort, localise la maison de maître où Rimbaud a vécu à Aden (Yémen), et met la main sur son portrait réalisé par Forain. Pour exhumer un document précieux, il n’hésite pas à s’envoler pour Moscou ou New York. Il part ainsi sur les traces de Rimbaud à Harar (Ethiopie) et de Lautréamont à Montevideo (Uruguay). Parfois les inédits étaient tout proches, sans que quiconque le sache. Par exemple, ce rare exemplaire des Poésies d’Isidore Ducasse, dormant à la Bibliothèque nationale, ou le dossier contenant l’original de la Lettre du voyant, de Rimbaud, qui, contrairement aux croyances des spécialistes, n’avait jamais quitté Paris. Ces trésors sous la semelle, à portée de pas, Jean-Jacques Lefrère, tête et barbe de corsaire, en parle comme du « syndrome de Rackham le Rouge ».
Il appartient à cette race d’érudits obstinés, des hommes de démesure qui collectent tout, vérifient tout. Au point que Bernard Pivot a dit de lui : « Où Jean-Jacques Lefrère passe, les biographies ne repoussent pas. » Son édition de la correspondance d’Arthur Rimbaud, en trois volumes de plus de 1 200 pages chacun, pour laquelle Lefrère apprend même le dialecte amharique d’Abyssinie (empire d’Ethiopie), fut, à cet égard, un chantier titanesque. Il eût suffi à une vie d’homme. Pas à lui. Au fil des ans, l’historien s’est également attaché à l’œuvre de Jules Laforgue, aux poésies de François Caradec, a étudié les romans de Catulle Mendès, rédigé des ouvrages sur les symbolistes Rodolphe Darzens et Jean Ajalbert, sorti de l’oubli, avec Philippe Oriol, la figure de l’anarchiste Zo d’Axa (La feuille qui ne tremblait pas, Flammarion, 2013).
Double carrière
L’homme n’a rien d’un universitaire retranché derrière ses archives. Drôle de parcours que celui de cet hématologue de profession, titulaire de trois doctorats (médecine, biologie, ès lettres), qui a mené une double carrière pendant plusieurs décennies : la semaine pour la science, le week-end voué à la littérature. Expert en virologie, et professeur à l’université Paris-Descartes, Jean-Jacques Lefrère codirigeait l’Institut national de transfusion sanguine de Paris. A ce titre, il a signé plus de trois cents articles dans des publications scientifiques réputées. Avec la même rigueur, il a cofondé les Cahiers Lautréamont, parus de 1987 à 2010, ainsi que la revue Histoires littéraires, avec son complice Michel Pierssens.
Depuis 1997, tous deux organisaient le Colloque des Invalides sur des thèmes aussi divers qu’insolites : « Les ratés de la littérature », « Querelles et invectives », « Films et plumes », « Curieux curiosa », « Alcools », etc. Une règle lors de ces séminaires : pas de communication excédant cinq minutes. Aussi ne s’y ennuyait-on jamais. Et l’on en sortait avec une palanquée d’anecdotes, y apprenant le nombre de boissons alcoolisées imbibant les pages de la comtesse de Ségur ou que, entre 1949 et 2007, un admirateur anonyme déposa chaque année une bouteille de cognac sur la tombe d’Edgar Allan Poe.
Avec Jean-Jacques Lefrère s’éteint l’héritier spirituel de l’érudit Pascal Pia et de l’éditeur Maurice Nadeau, qu’il avait eu la chance de fréquenter et avec lesquels il partageait sa passion pour l’histoire littéraire, ses chemins de traverse et ses mystifications.
