Quincy Jones VS MMJ Productions

Quincy Jones a été producteur pour Michael Jackson. Le journal américain Hollywood Reporter nous apprend qu’il réclame aujourd’hui 10 millions de dollars à Sony Music Entertainment.

Il avait produit pour le roi de la pop les trois albums Off the Wall, Thriller et Bad. Quincy Jones dit ne pas avoir été payé par les ayants droit pour les albums sortis depuis juin 2009, notamment pour la bande originale du film This is it et pour la réédition de l'album Bad. Il se plaint de ce qui s’apparenterait pour lui à une rupture abusive de contrat et il attaque pour cela la firme de disques mais aussi MJJ Productions, une société dirigée par les administrateurs de biens de Michael Jackson.

Source: Classic 21

Des inédits de U2 en vinyle pour le Record Store Day

Deux nouveaux morceaux de U2 vont être bientôt disponibles en vinyle uniquement. Ils sortiront à l’occasion du Record Store Day qui aura lieu le 29 novembre.

C’est une journée et une fête annuelle de promotion, organisée par les disquaires indépendants afin d'inciter le public à acheter ses disques dans des boutiques. Les deux titres de U2 seront Ordinary Love et Breath qui ont été écrits pour le film qui sortira le même jour : Mandela: Long Walk to Freedom. Le vinyle en question sera gravé à 10 000 exemplaires, ça va être collector très vite.

Source: Classic 21

Loretta – Premier single The Wonder That you are

Loretta – Premier single The Wonder That you are

Le Soldat Rose 2

Le Soldat Rose 2

Songs Of The Key Of Life joué en concert

Le chanteur jouera un de ses meilleurs albums "Songs in the Key of Life" en live lors du concert de charité ''House Full of Toys''.

Stevie Wonder jouera cet album de 1976 sur lequel figurent des hits tels que "Sir Duke", "Pastime Paradise", ou encore "Isn't She Lovely" dans son intégralité pendant un concert de charité qu'il organise tous les ans à Los Angeles le 21 décembre.

Le chanteur a annoncé la nouvelle hier lors d'une conférence de presse de charité, qui aide les enfants dans le besoin pendant la période des fêtes de fin d'année. Il a ensuite joué quelques titres de l'album dont "Sir Duke" que quelques invités ont filmé.

Source: Classic 21

La der des der pour les Who en 2015

Aujourd'hui, les Who ont confirmé que la tournée de 2015 serait leur dernière.

Les Who s’apprêtent à entamer leur dernière tournée en 2015, cela sera donc votre dernière chance de les voir.

"Ce sera notre dernière grande tournée'', explique Roger Daltrey au Rolling Stone Magazine. "Le public n'a cependant pas bien compris: nous jouerons de la musique jusqu'à la fin, mais nous devons être réalistes, nous n'avons plus 20 ans. Les tournées sont extrêmement fatigantes et nous devons savoir nous arrêter au bon moment."

Contrairement a ce qui avait été dit précédemment, il ne s'agira pas d'une tournée anniversaire pour les 50 ans du groupe. "Notre anniversaire a en fait lieu maintenant", dit Daltrey. "Nous devenions les Who il y a 50 ans ce mois-ci. Pour nous, 2015 est une année comme les autres."

Les Who ont passé ces dernières années à jouer "Quadrophenia" en Amérique et en Europe, mais pour cette prochaine tournée, ils se focaliseront sur leurs hits. "Les gens ne veulent pas de nouveautés. Les fans les plus fidèles pourraient en vouloir, mais la plupart des gens qui viennent nous voir veulent entendre des titres avec lesquels ils ont grandi. Ne nous voilons pas la face: nous vendrons toujours plus de tickets si nous jouons les hits. C'est un fait. Et le coût d'une tournée nous oblige à vendre de plus en plus d'entrées".

Source: Classic 21

le prochain album de Santana pour 2014

Cet opus, qui sera le 37e du guitariste mexicain, sera baptisé "Corazón".

Un album que la star enregistre actuellement à Las Vegas. Et il multiplie les collaborations avec de grands noms de la musique latino comme Romeo Santos, Ziggy Marley mais aussi Juanes, Miguel, Gloria Estefan et le groupe Fabulosos Cadillacs. Certains de ces artistes seront d’ailleurs avec lui le 14 décembre pour un concert au Mexique au court duquel il va faire découvrir les premières chansons de "Corazón". Le dernier album de Santana, "Shape Shifter", était sorti en 2012. Le 11 juillet dernier, il avait enchanté le public du festival Jazz à Vienne.

Source: Jazz Radio

Muse: "Live At Olympic Stadium"

 Muse s'apprête à sortir en haute définition du concert de Muse "Live At Rome Olympic Stadium". La date de sortie du DVD/Blu-Ray est prévue pour le 2 décembre, selon le Rolling Stone Magazine.

Le trio a joué un set de 20 titres pour un public de plus de 60 000 personnes en juillet dernier. Ce concert a été filmé en haute définition. Voici le trailer du film proposé par le groupe il y a deux semaines:

Souirce: Classic 21

Patti Smith parle de Lou Reed

La chanteuse s'est exprimée suite au décès de Lou Reed sur le fait qu'il était un poète très spécial, une ''révélation'' pour elle.

Ces dernières 24h ont vu jaillir de toutes parts des hommages au chanteur new-yorkais, décédé à l'âge de 71 ans ce dimanche 27 octobre.

Aujourd'hui, David Byrne a partagé un souvenir de ses débuts avec Reed qui jouait dans les mêmes salles que l'icône punk rock de l'époque, Patti Smith, dans les années 70.

Patti Smith a elle aussi expliqué au Rolling Stone Magazine: Lou était un poète très spécial, un écrivain new-yorkais un peu comme Walt Whitman. Une chose que j'ai retenue de lui, et qui m'est toujours restée, est sa manière de jouer en live, d'improviser sa poésie, et de jouer seulement 3 accords sur 14 minutes de temps. Ce fut une révélation pour moi.

Source: Classic 21

John McVie soigné pour un cancer

Les membres de Fleetwood Mac ont du annuler 14 dates en Australie et en Nouvelle Zélande car John McVie doit actuellement suivre un traitement contre le cancer.

Le groupe a annoncé la nouvelle sur sa page Facebook ce samedi et l'a également confirmée au Rolling Stone Magazine.

"Fleetwood Mac, qui vient de terminer sa tournée en Europe, doit annuler ses 14 prochaines dates en Australie et en Nouvelle Zélande", lit-on sur sur la page Facebook du groupe. "John McVie, un des membres fondateurs, doit maintenant suivre un traitement contre le cancer pendant cette période. Nous sommes désolés de ne pas pouvoir jouer ces lives. Et nous espérons que les fans de ces régions, et ceux du reste du monde soutiendront John et sa famille dans cette étape difficile."

Source: Classic 21

Mort de Lou Reed

Âgé de 71 ans, le rocker new yorkais est décédé ce dimanche.

C'est avec surprise que nous apprenons la mort de Lou Reed, relayée par le magazine Rolling Stone. Après des nouvelles rassurantes suite à sa récente greffe du foie (lire ci-dessous), le leader de Velvet Underground est décédé ce dimanche d'une affection liée à ce même organe, selon les déclarations de son agent littéraire Andrew Wylie.

Lewis Allan "Lou" Reed -né en 1942 à Brooklyn- était un artiste majeur, une source d’influence pour de très nombreux musiciens dans les années 70, 80, 90 et toujours aujourd’hui.

Après avoir été la tête pensante du Velvet Underground dans la fin des années 60 à New York, il a débuté une brillante carrière solo en 1972. Son second album «Transformer» (1972) avait été produit par son grand ami David Bowie. Sur celui-ci, on retrouvait de petites merveilles telles que «Vicious», «Satellite of Love» et l’inoubliable «Perfect Day».

Sorti en 1973, l’album «Berlin» avait été souvent qualifié par la critique de «Sgt Pepper noir», un album très sombre racontant la descente aux enfers d’un couple de junkie berlinois.

Les albums «Coney IslandBaby» (1975), «Street Hassle» (1978), «The Bells» (1979), «The Blue Mask» (1982), «New York» (1989) ou encore son «Songs for Drella»; album en duo avec John Cale, son collègue de Velvet Underground et hommage à leur mentor Andy Warhol, font partie des grands moments de la carrière de Lou Reed.

Son dernier album en date – «Lulu» (2011) - était une collaboration avec le groupe Metallica.

Lou Reed avait donné deux concerts émouvants sur la scène de l’Ancienne Belgique de Bruxelles les 15 et 16 juin 2012. Le musicien était certes déjà affaibli mais nous avait offert quelques très belles versions de classiques du Velvet Underground tels que «Heroin», «I’m Waiting for the Man» ou encore «Sweet Jane». Sans le savoir, c'était la dernière fois que le public belge allait pouvoir découvrir le grand homme et artiste qu'il était.

Source: Classic 21

Citation du jour

''Politiquement plus consterné que concerné'

Serge Gainsbourg

Source: Classic 21

Des nouvelles d'Arcade Fire

Le groupe de rock indépendant Arcade Fire revisite le mythe d'Orphée sur son quatrième disque, "Reflektor", un double album vertigineux où les Canadiens s'aventurent en territoire inconnu en compagnie de l'ex-LCD Soundsystem James Murphy.

Avec "The Suburbs", son dernier album ancré dans le quotidien des banlieues résidentielles, Arcade Fire avait dominé les listes des meilleurs albums de l'année en 2010. Il y a fort à parier que son successeur, publié lundi prochain en Europe et les jours suivants dans le monde, connaîtra le même destin.

Pourtant en trois ans, les Canadiens ont opéré un virage à 180 degrés. Avec "Reflektor", ils plongent dans l'onirisme du mythe d'Orphée, ode à l'amour et à la musique qui a inspiré Monteverdi, Cocteau, Stravinsky, Tennessee Williams. De chanson en chanson, les voix entremêlées de Régine Chassagne et Win Butler, le couple au centre d'Arcade Fire, tentent inlassablement de briser la paroi invisible qui sépare le héros grec et sa bien-aimée Eurydice.

Début septembre, Arcade Fire a dévoilé la chanson qui donne son titre à l'album à travers une vidéo en noir et blanc signée du réalisateur Anton Corbjin ("Control"). Le titre, sur lequel David Bowie joue les choristes de luxe, a donné un spectaculaire aperçu de la nouvelle direction prise par les Montréalais. A la pop baroque d'Arcade Fire sont venues s'ajouter des touches d'électro et de disco, influences évidentes de James Murphy, un ami de longue date. La tête pensante de LCD Soundsystem, qui a marqué les années 2000 en mariant la dance et le punk, a produit la quasi-totalité de l'album. Avec lui, Arcade Fire s'attaque pour la première fois au corps autant qu'à l'esprit. "Tout au long de l'écriture ou de l'enregistrement, je ne pensais qu'à un seul truc: la façon dont les gens allaient bouger sur nos chansons", a confié Win Butler aux Inrockuptibles. Le chanteur a fait au magazine un récit surréaliste de la façon dont le groupe a trouvé la tonalité de l'album. "Ca ne vaut pas Shakira" Le couple voulait au départ enregistrer à Haïti, d'où est originaire la famille de Régine Chassagne. Devant les difficultés à travailler sur l'île, les Canadiens ont installé leur troupe à la Jamaïque, dans un château "qui ressemblait à celui de Disneyland". "Je me souviens d'un soir où nous étions en train de bosser sur +Reflektor+. On avait du mal à trouver le tempo, on était paumés. Puis, tout à coup nous avons vu débarquer les types qui s'occupaient de la sécurité. Ils dansaient sur la chanson en nous regardant, avec leur tenues de sécu. Ambiance boîte de nuit. Là, on s'est dit qu'on tenait peut-être le bon tempo. A la fois pour ce titre, mais pour l'ensemble de l'album", a-t-il raconté.

L'électro n'est pas le seul vecteur qu'Arcade Fire a trouvé pour faire danser ses fans. Des rythmes afro-caribéens habillent des titres aux accents vaudous. Ailleurs, ce sont le punk ou la new-wave qui s'invitent sur cet album vertigineux. Les chansons, qui durent rarement moins de cinq minutes, font voler en éclat le format pop, pour s'étirer en transe hypnotique. Après le clip de''Reflektor'', Arcade Fire a continué de dévoiler des bribes de son double-album, comme autant de clés pour le comprendre. Le groupe a récemment mis en ligne une nouvelle chanson, "Afterlife", sur des extraits d'"Orfeu Negro", transposition brésilienne du mythe d'Orphée par Marcel Camus et Palme d'Or en 1959 à Cannes. Il a également été filmé dans une discothèque de Montréal par Roman Coppola, le temps de dévoiler trois titres inédits sur la piste de danse. La vidéo d'une vingtaine de minutes, où apparaissent Bono, Ben Stiller et James Franco, montre aussi que, derrière la noirceur, le groupe cache un solide sens de l'humour. "Arcade Fire ? Ca ne vaut pas Shakira", y balance un des acteurs.

Source: Classic 21

Cantat s'exprime

Le chanteur Bertrand Cantat parle pour la première fois de la mort de sa compagne, l'actrice Marie Trintignant en affirmant''savoir qu'il a commis l'irréparable'' en la frappant à mort, dans un entretien au magazine Les Inrockuptibles à paraître mercredi. "Je ne suis pas dans le déni de ce qui s'est passé, je sais que j'ai commis l'irréparable", déclare-t-il, dix ans après que l'actrice a succombé sous ses coups à Vilnius en Lituanie.

"Je n'ai jamais fui ma responsabilité. Sauf peut-être en cherchant à mourir", ajoute l'ancien leader du groupe Noir Désir, qui publiera le 18 novembre un nouvel album avec Pascal Humbert, un duo baptisé Détroit. Bertrand Cantat a été condamné à huit ans de prison pour le meurtre en 2003 Marie Trintignant. Il a été libéré en 2007.

Revenant sur la nuit du drame, il avoue "n'avoir rien compris à ce que s'(était) passé dans l'action", ajoutant : "je ne me souviens plus dans quel état on était - et pas seulement émotionnellement". "Après avoir accompagné Marie à l'hôpital, j'ai été viré et je suis revenu à l'appartement. Pour me flinguer", raconte-t-il.

Le chanteur évoque également le suicide de son épouse, et mère de ses deux enfants, Kristina Rady en 2010. Le parquet de Bordeaux (sud-ouest) a indiqué la semaine dernière qu'il allait faire auditionner un ancien compagnon de Kristina Rady, qui estime que la jeune femme a pu en arriver là après des violences conjugales. "Chaque proche se demande ce qu'il n'a pas vu, pas fait ou fait... Moi le premier, mais les raccourcis et les accusations délirantes me concernant sont inacceptables", dit Bertrand Cantat. "C'est affreux, abject d'être devenu le symbole de la violence contre les femmes", estime-t-il. Selon un sondage, plus de trois Français sur quatre qui connaissent Bertrand Cantat en ont une mauvaise opinion, mais ils sont près de six sur dix à trouver normal qu'il puisse reprendre sa carrière après avoir purgé sa peine. Depuis sa sortie de prison en 2007 grâce à des remises de peine, Bertrand Cantat était revenu plusieurs fois à la musique mais seulement comme collaborateur ou invité d'autres artistes.

Le chanteur confie avoir "envisagé de changer totalement de voie, de reprendre des études" et même de "travailler sur le bois". Jusqu'en août 2010, un contrôle judiciaire lui imposait de s'abstenir de produire tout ouvrage ou œuvre audiovisuelle liée à la mort de l'actrice Marie Trintignant et de s'exprimer publiquement sur ces faits. Réagissant à l'interview, l'acteur Jean-Louis Trintignant, père de Marie, a dit qu'il "croyait que Bertrand Cantat allait se suicider" après le drame. Mais "il ne l'a pas fait. C'est son problème", a-t-il déclaré sur la radio privée Europe 1.

Source: Classic 21

M sur le prochain opus d'Irma

La jeune chanteuse soul, révélé sur You Tube en 2007, prépare actuellement son deuxième opus prévu pour 2014.

Elle vient de publier sur son compte facebook une photo où elle pose en studio avec Mathieu Chedid. Un duo qui s’annonce prometteur. Après le succès de son premier disque "Letter to the Lord", paru en 2011 chez My Major Company, Irma a commencé récemment à faire découvrir au public ses nouvelles chansons lors d’une tournée intimiste baptisée "U & My guitar".

Source: Jazz Radio

Kiss:Pas de reformation du line up d'origine

Gene Simmons a réduit à néant tout espoir de retour de Ace Frehley et Peter Criss, membres originaux du groupe Kiss, pour leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame.

Il a même comparé la situation à un cancer qui “doit être éliminé et rejeté du système” !

Ultimate Guitar rapporte les propos qu’il a tenus à Radio.com: “Non… combien de chances avez-vous dans la vie ? Quand vous vous brûlez la main la première fois, la nature et le feu ne se demandent pas si vous êtes un bon gars ou pas. Eh bien, ces deux gars ont eu trois chances de revenir dans le groupe et ils ont échoué à chaque fois. Leur présence était aussi cruciale que la nôtre au début du groupe mais s'ils étaient restés, cela aurait été la fin de Kiss »

“Quand vous avez un cancer dans votre organisme, le mieux est de le faire enlever, et le plus tôt sera le mieux. C’est une partie de vous qui a toujours été là, puis qui se transforme en cancer, donc vous vous en débarrassez. »

Gene Simmons ajoute que les deux ex-membres sont aujourd’hui plus heureux qu’à l’époque de KISS.  « Je pense que Ace et Peter sont mieux aujourd’hui, ils ont l’air en meilleure santé, et ont bonne mine. Quand ils étaient dans le groupe, c’était deux toxicomanes, des junkies accros au crack et à l’alcool. Ce n’était clairement pas l’idéal pour leur santé. Ils continuent à signer des autographes dans des clubs, ils sont plus heureux. »

Source: Classic 21

Denai Moore: Nouvel EP disponible

Denai Moore est âgée de 19 ans et est originaire de Stratford. Lorsqu’elle a publié son titre « Flaws » fin 2012 sur le net, les internautes se sont tout de suite intéressés à elle.

Après un premier EP « Saudade » sorti en juin dernier, la jeune artiste Londonnienne sortira un nouvel EP « The lake » le 4 novembre prochain chez Because Music (déjà en pré-commande sur iTunes). Il a été produit à Londres et Paris avec les producteurs Ben Drew (alias Plan B) et Renaud Letang (Feist, Gonzales, Manu Chao).

Source: JustMusic

Neneh Cherry revient enfin en solo

La chanteuse de soul-funk et musicienne de jazz annonce la sortie d’un album pour début 2014.

Un événement car depuis le succès de "Man" il y a 17 ans, elle n’a plus sorti d’opus sous son nom. L’interprète de l’inoubliable "Woman", aujourd’hui âgée de 49 ans, s’est entourée des producteurs anglais Four Tet et RocketNumberNine. Elle a également fait appel à la chanteuse de musique électronique Robyn. Un album enregistré en "à peine cinq jours de studio", précise Neneh Cherry. Avant de revoler de ses propres ailes, l’artiste avait collaboré l’an passé avec le jazz-band nordique The Thing.

Source: Jazz Radio

Le nouveau Boston avec Brad Delp

Le groupe Boston a enfin confirmé une date de sortie pour cet album attendu depuis longtemps. ''Life, Love And Hope'', sixième album studio, paraitra le 3 décembre. Mais, contrairement à ce qui avait été évoqué, il n’y aura pas la voix enregistrée du chanteur Brad Delp, qui s’est suicidé en 2007.

Les autres voix sont assurées par David Victor (membre du groupe depuis 2012, après avoir chanté dans un groupe de tribute à Boston), Kimberley Dahme (qui a rejoint Boston en 2001), Tommy DeCarlo (chanteur officiel actuel) et Tom Scholz lui-même. Scholz qui vient de perdre son procès contre le quotidien the Boston Herald, qui l’accusait de blâmer Brad Delp pour son suicide.

La voix de Brad Delp sera sur les titres: ''Didn’t Mean To Fall In Love'', ''Sail Away'' et ''Someone 2.0''.

Voici un tracklisting complet avec les notes de Tom Scholz lui-même:

1. Heaven on Earth

2. Didn’t Mean To Fall In Love

3. Last Day Of School

4. Sail Away

5. Life, Love & Hope

6. If You Were In Love

7. Someday

8. Love Got Away

9. Someone (2.0)

10. You Gave Up On Love (2.0)

11. The Way You Look Tonight

ADDITIONAL SONG INFORMATION

COMMENTS BY TOM SCHOLZ

Heaven On Earth

“It doesn’t happen very often. Hang on to it if you find it.”

Written by Tom Scholz / All Instruments: Tom Scholz

Lead Vocals: David Victor with special guest: Louis St. August

Harmony & Backing Vox: Tom Scholz

Didn’t Mean To Fall In Love

“As they say, love happens when you least expect it. This was re-mastered from the original 2002 recording; released again here because I just really like this song.”

Written by Tom Scholz, Curly Smith, Janet Minto

All Instruments: Tom Scholz

Lead Vocals: Brad Delp / Harmony & Backing Vox: Tom Scholz

Last Day Of School

“This instrumental was performed publicly for the first time on the huge pipe organ at Boston’s Symphony Hall for MIT’s 150th anniversary celebration, with the Boston Pops.”

Written by Tom Scholz / All Instruments: Tom Scholz

Sail Away

“The song is a retrospective about Katrina and the devastation endured by the poor, swept under the rug by the rich. Sail away to a better place.”

Written by Tom Scholz / All Instruments: Tom Scholz

Lead Vocals: Brad Delp, Kimberley Dahme

Harmony Vox: Brad Delp, Kimberley Dahme, Tom Scholz

Life, Love & Hope

“Sometimes it takes a traumatic event to make us realize what’s really important.”

Written by Tom Scholz / Drums, Bass, Organ, Rythym Guitars: Tom Scholz

Lead guitars: Tom Scholz, Gary Phil / Lead Vocals: Tommy Decarlo /

Harmony Vox: Tom Scholz, Jeff Neal

If You Were In Love

“We’ve all been there and we can all dream.”

Written by Tom Scholz / All Instruments: Tom Scholz / All Vocals: Kimberley Dahme

Someday

“A shout out to all those who stand up to bullying; malicious people make life worse for everyone.”

Written by Tom Scholz / All Guitars, Keyboards, Bass, Drums: Tom Scholz

Lead Vocals: Tommy Decarlo, Tom Scholz with special guest: Jude Nejmanowski

Harmony Vox: Tom Scholz / Harmonica: Curly Smith

Love Got Away
“This is a story from personal experience. I had to sing this one myself.”
Written by Tom Scholz / All Instruments: Tom Scholz
Lead Vocals: Tom Scholz / Harmony Vox: Tom Scholz, Gary Pihl

You Gave Up On Love (2.0)
“It’s too precious, don’t do it. This is a new arrangement and a rerecording of the song originally released on Corporate America.”
Written by Tom Scholz
All Guitars, keys, bass, and drums: Tom Scholz / Flute: Kimberley Dahme
Lead Vocals: Kimberley Dahme, Tommy Decarlo, Tom Scholz
Harmony Vox: Kimberley Dahme, Tom Scholz, Beth Cohen

Someone (2.0)
“The song is ‘Someone’, but most everyone who’s been in love can relate to this song, a version of which was first heard on Corporate America in 2002. This was my chance to release an arrangement more like my original concept, which somehow got lost the first time around. Now I can sleep tonight.”
Written by Tom Scholz / All Instruments: Tom Scholz
Lead Vocals: Brad Delp / Harmony Vox: Brad Delp, Tom Scholz

The Way You Look Tonight
“To my wife Kim, a very good ending after letting love get away.”
Written by Tom Scholz
All instruments: Tom Scholz / Lead Vocals: Tommy Decarlo / Harmony Vox: Tom Scholz, David Victor

For more info: http://www.bandboston.com/html/home_html.html

Source: Classic 21

Metallica en Antarctique

C’est le site web colombien de Coca-Cola Zero qui en parle: METALLICA pourrait assurer un concert tout spécial en Antarctique.

L’événement sponsorisé par Coca-Cola aura lieu entre le 2 et le 15 décembre et verrait le groupe se produire sur cette terre la plus au Sud de notre planète, et composée à 98% de glace.

Lars Ulrich, le batteur du groupe, avait laissé sous-entendre dans une interview à la radio de San Francisco le mois dernier qu’une surprise de taille attendait les fans pour le mois de décembre. Il n’a pas voulu en dire plus à ce moment-là : « Quelque chose de vraiment particulier aura lieu en décembre... ce sera une nouvelle frontière franchie pour Metallica. Si quelqu’un dans le groupe entend ce que je viens de dire, je serai chassé et réduit au silence ! Mais nous sommes très excités par cette nouvelle perspective pour la fin de l’année ! »

Le premier concert de rock en Antarctique date du 7 juillet 2007, dans le cadre du Live Earth. C’est le groupe indie-rock Nunatak qui avait joué alors devant 17 personnes sur place, mais avait été retransmis partout dans le monde!

Affaire à suivre!

Source: Classic 21

la fin du groupe Keane

Il n’y aura pas de 17ème année de carrière pour le groupe Keane, un des membres l’a annoncé au Sun ce week end. La raison officielle est que chacun va désormais prendre son envol en solo.

Mais attention, le communiqué précise que Keane ne se sépare pas, le groupe prend juste une pause après la sortie du Best Of. On nous précise même que les musiciens gardent de bonnes relations.

Source: Classic 21

Le prochain U2

U2 espère terminer son nouvel album pour la fin de cette année. Et pour faire patienter jusque là, il nous propose donc un nouveau titre: "Ordinary Love". Cette chanson illustre le trailer ''Mandela: Long Walk to Freedom'', un biopic à propos du leader Sud-Africain Nelson Mandela, incarné par Idris Elba.

Les membres de U2 ont écrit ce morceau spécifiquement pour le film. D’après ce qu’on peut en entendre dans la bande-annonce, le titre commence par des claviers puissants et la voix de Bono semble amplifiée par un chœur gigantesque.

Adam Clayton, bassiste du groupe, a évoqué ce futur album qui pourrait contenir une douzaine de titres. Leur dernier disque No Line on the Horizon date de 2009. "Je pense que c’est en quelque sorte le retour de “l’ancien U2”, mais avec 10 ans de maturité en plus. C’est une combinaison de ces éléments qui donne cet hybride musical vraiment intéressant. Nous sommes en studio et nous essayons de soigner ces douze chansons pour qu’elle soient terminées fin novembre. En plus, nous pourrons alors profiter de Noël''

''Mandela: Long Walk to Freedom'' est basé sur l’autobiographie de 1994 du Président Sud-Africain retraité, aussi intitulé ''Long Walk to Freedom'. Le film sortira en salles le 29 novembre.

Source: Classic 21

Michel Legrand et Natalie Dessay sortent leur duo

Cet album baptisé "Entre Elle et Lui" est le fruit des trois années de concerts que viennent de donner le pianiste de jazz, qui a travaillé avec les légendes Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans, et la chanteuse d’opéra.

Avec sa voix soprano, Natalie Dessay reprend le répertoire des chansons de comédies musicales arrangées par Legrand : Les Demoiselles de Rochefort, Peau d'âne ou Les Parapluies de Cherbourg. L’album comprend également des duos avec le baryton Laurent Naouri et avec Patricia Petibon. Et Michel Legrand et Natalie Dessay donneront douze nouvelles représentations, notamment à l'Olympia.

Source: Jazz Radio

Le nouvel album de Boney Fields sort dans les bacs

Accompagné de son groupe The Bone's Project, le trompettiste issus du Chicago blues a concocté cet opus intitulé "Changing for the future".

Il signe huit des treize titres. Un disque au blues énergique et teinté de funk qui est produit par le label Blues Project/Musicast. Le musicien au chapeau rond et ses compères se produiront le 7 novembre sur la scène au New Morning dans le 10e arrondissement de Paris.

Source: Jazz Radio

Un nouveau clip « Scorpion » et un nouvel album « Baron samedi » pour Bernard Lavilliers

Bernard Lavilliers va donner un successeur à « Causes perdues et musiques tropicales » son dernier album studio sorti le 15 novembre 2010. Le chanteur avait collaboré avec Bonga Kunda sur cet opus, une des meilleurs références de la musique angolaise. Celui-ci avait interprété le tube « Sodade » avant la grande Cesária Évora.

« Baron samedi » sortira le 25 novembre 2013, et pour vous faire patienter le clip du premier extrait « Scorpion » est déjà disponible (le titre est aussi en téléchargement sur iTunes).

Bernard Lavilliers sera en tournée à travers la France à partir du 6 février 2014, et il se produira sur la scène mythique de l’Olympia à Paris du 25 mars au 6 avril 2014 (Gilbert Coulliers Productions) !

Découvrez le clip de « Scorpion » dès maintenant!

Source: JustMusic

Belgique:Téléchargement illégal en baisse

Le nombre de visites sur des plates-formes et sites internet qui proposent illégalement du contenu a reculé de 12,7% entre juillet 2012 et juillet 2013, indique samedi la Belgian Entertainment Association (BEA), l'association qui représente les fédérations de producteurs et/ou de distributeurs de musique, de contenu audiovisuel et de jeux vidéo en Belgique.

Cette baisse est le résultat des actions "envers la concurrence déloyale de l'offre illégale" mais résulte également du "succès croissant de l'offre en ligne de musique, de jeux vidéo et de films", souligne Olivier Maeterlinck, directeur général de la BEA, cité dans un communiqué. Actuellement, une cinquantaine de sites et de plate-formes légaux de téléchargement sont disponibles. "La facilité d'utilisation, la rapidité d'accès et la sécurité qu'assurent ces services pour le consommateur leur ont permis de se développer et d'attirer un public toujours plus large. La musique et la vidéo à la demande ont par exemple connu respectivement une croissance de 30,2% et de 45,6% en 2012", souligne la BEA.

L'association de producteurs et distributeurs de musique, contenu audiovisuel et jeux vidéo explique en outre que, depuis 2011, une dizaine de sites proposant illégalement du contenu en ligne ont été bloqués par des fournisseurs d'accès internet sur ordre des autorités judiciaires. "Ces actions ont eu un impact direct sur le trafic. On note une baisse de 56% vers les sites illégaux et de 46% vers les réseaux de peer to peer. Il faut cependant ajouter que les plates-formes illégales qui proposent du streaming ont vu le nombre de leurs visites augmenter de 39% entre juillet 2012 et juillet 2013. Les services comme Spotify, Deezer, Google Music, Xbox sont donc directement touchés par la concurrence déloyale", poursuit la BEA. L'ensemble de l'offre en ligne peut être consultée sur le site internet de la BEA.

Source: Classic 21

Le livre de Morrisey

Morrissey, l'ancien chanteur mélancolique des Smiths, célèbre groupe pop-rock anglais des années 80, a révélé dans son autobiographie publiée vendredi, avoir eu sa première véritable relation sentimentale à 35 ans avec un homme. Dans ses mémoires, qui font 457 pages et sont sobrement intitulés "Autobiographie", Morrissey, 54 ans, confie également avoir ensuite envisagé d'avoir un enfant avec une Américaine née en Iran, Tina Deghani, dont il est tombé amoureux à la fin des années 90, alors qu'il vivait à Los Angeles.

Il la qualifie de "constante de toute une vie". Il révèle également que le guitariste des Smiths, Johnny Marr, s'était un temps dit prêt à reformer le groupe séparé en 1987, une option écartée par Morrissey. "Survivre aux Smiths n'est pas quelque chose qui doit être tenté à deux reprises", écrit-il.

Celui qui a toujours cultivé le flou sur son orientation sexuelle, raconte la relation qu'il a entretenue pendant deux ans avec le photographe Jack Owen Walters entre 1994 et 1996. "Jake et moi n'avons ni éprouvé le besoin ni recherché la compagnie d'autres personnes pendant la période tourbillonnante qui s'ouvrait à nous et pour la première fois de ma vie, l'éternel 'je' est devenu 'nous', preuve que, finalement, je peux m'entendre avec quelqu'un", écrit le chanteur, dont l'une des influences majeures a été Oscar Wilde.

Il revient également sur son enfance à Manchester, dans le nord-ouest de l'Angleterre, et retrace l'ascension des Smiths entre 1982 et 1987 avec lesquels il faisait des chroniques de la vie de la classe ouvrière sur des musiques du guitariste Johnny Marr. Ce mélange de mélodies travaillées et de textes introspectifs -- parfois taxés de misérabilistes -- influencera Jeff Buckley, Pulp ou encore Radiohead et Coldplay. Parmi les hits les plus connus figurent "Heaven Knows I'm Miserable Now", "Last Night, I Dreamt That Somebody Loved Me" ou "Bigmouth Strikes Again". Johnny Marr, dont l'amitié avec Morrissey était à l'origine et au cœur du groupe, est décrit de façon positive dans le livre mais on ne peut pas en dire autant du batteur Mike Joyce et du bassiste Andy Rourke. Morrissey consacre une cinquantaine de pages au combat judiciaire qu'il a mené concernant les droits, après la séparation du groupe en 1987, contre Mike Joyce, qu'il qualifie de "puce à la recherche d'un chien".

Le chanteur a été contraint en début d'année d'annuler sa tournée américaine après avoir souffert d'une double pneumonie, d'un ulcère et d'un problème à l’œsophage.

Source: Classic 21

Le dernier clip de Korn

Le groupe dévoile son nouveau clip ''Love & Meth'', le dernier single issu de l'album ''Paradigm Shift''.

Ce nouvel album voit le retour du guitariste Brian "Head" Welch qui avait quitté le groupe depuis 8 ans, à la sortie de l’album "Take A Look In The Mirror" en 2003.

Il a été enregistré avec le producteur Don Gilmore (LINKIN PARK, BULLET FOR MY VALENTINE, LACUNA COIL) au Buck Owens' studio dans la ville d’origine de Korn, Bakersfield, mais aussi au NRG Recording Studios de Los Angeles.

Dans "Love & Meth", on retrouve l'ambiance classique de Korn qui a fait leur succès. Dans cette vidéo, on y voit le groupe mené par un chef d'orchestre des plus "tordus", au sens littéral comme au figuré. Et au fur et à mesure, les membres du groupes sont contrôlés par des ficelles pour devenir finalement des sortes de marionnettes. Le tout en images saccadées comme en stop motion.  

Korn a la réputation de produire des vidéoclips de la meilleure qualité. Cependant, "Love & Meth" n'aura sans doute pas autant de succès que les clips de "Got the Life", "Freak on a Leash" ou encore "Falling Away From Me" dans les années 90.

Source: Loudwire/Classic 21

Un inédit de Gainsbourg aux enchères

Un enregistrement inédit de la dernière chanson de Serge Gainsbourg, "Unknown Producer", ainsi que des agendas du chanteur compositeur, des notes et objets personnels seront mis aux enchères à Nantes (ouest de la France) le 31 octobre, a annoncé mercredi le cabinet des commissaires priseurs. Sur cet enregistrement, retrouvé sur une mini-cassette, Serge Gainsbourg joue la musique au piano et Jane Birkin chante, précise Nantes Enchères Talma dans un communiqué.

Cette chanson, également appelée "L'homme de l'ombre", rendait hommage au directeur artistique du chanteur, Philippe Lerichomme. Elle a été jouée ensuite une seule fois, à la télévision, le 12 octobre 1990, chantée par Jane Birkin accompagnée de Serge Gainsbourg au piano, lors de l'une des dernières apparitions du chanteur, quelques mois avant son décès le 2 mars 1991. Le bracelet que portait Serge Gainsbourg le jour de cette apparition télévisée sera également mis en vente, ainsi que quatre agendas semestriels de 1980 et 1985. D'autres enregistrements inédits de conversations ou de musiques seront également proposés lors de ces enchères, ainsi qu'un projet de film inédit et un télégramme adressé à Jane Birkin à la fin des années 1960. Des chaussons lui ayant appartenu, mais aussi des mégots qu'il aurait écrasés, figurent aussi au catalogue. Une vente de manuscrits et d'objets ayant appartenu à Serge Gainsbourg organisée en novembre 2011 à Sotheby's Paris, avait rapporté au total 266.000 euros, dont 51.150 euros pour le manuscrit définitif de la chanson "Sorry Angel", évoquant sa rupture avec Jane Birkin. Une autre vente, à Nantes en octobre 2012 à l'hôtel des ventes Talma, avait rapporté 62.350 euros à un fan, pour un lot de simples notes manuscrites quotidiennes, des effets personnels, mais aussi une note préparatoire pour l'album "L'homme à la tête de chou" et une jolie photo de Serge Gainsbourg avec Jane Birkin intitulée "Les nouveaux retrouvailles" (bien: nouveaux retrouvailles).

Source: Classic 21

Muse desormais libre

Muse a admis ne pas avoir de contrat pour son prochain album. Le groupe était sous contrat avec Warner Bros Records pour six albums, ''The 2nd Law'' était donc peut-être le dernier avec la maison de disques.

Matt Bellamy a dit : ''Nous sommes à un croisement, nous allons prendre du temps pour décider la direction que nous allons prendre.'' Certaines sources pensent que Muse va désormais sortir ses disques sous son propre label, Helium-3 qui est une sous division de Warner.

Quoiqu’il en soit, Matt Bellamy a précisé également que le trio prendra aussi du temps l'année prochaine pour travailler sur un nouvel album qui devrait sortir fin 2014. Par ailleurs une rumeur court selon laquelle Muse, mais aussi le groupe Archive participeraient à un nouvel album de Mylène Farmer toujours en 2014.

Source: Classic 21

Le trailer du biopic sur N. Mandela

U2 vient de dévoiler sur son site officiel la bande annonce du biopic sur Nelson Mandela "Mandela : un long chemin vers la liberté''.

Plus de la moitié de cette bande annonce est représentée par ''Ordinary Love'', nouveau morceau inédit des Irlandais. Le film sortira le 18 décembre, il raconte une partie de la vie de Nelson Mandela, son enfance, ses 27 années de prison et sa présidence.

Source: Classic 21

Ono décorée

L'artiste japonaise Yoko Ono a reçu jeudi à Berlin un prix récompensant son militantisme en faveur de la paix et de la compréhension entre les peuples, décerné par l'Institut allemand pour les relations internationales. "Avec son travail, elle a développé la conscience que la paix est une valeur absolue dans le monde et elle a influencé de façon durable le rôle que peuvent jouer en sa faveur l'art et la culture", a expliqué l'institut.

Lors de la cérémonie, tenue dans une salle de réception près de la Porte de Brandebourg, en présence du ministre des Affaires étrangères Guido Westerwelle, Yoko Ono a remercié l'Institut : "Ce prix est un message pour moi qui montre que vous avez compris ce que je fais". Elle a appelé à laisser aux générations futures un monde pacifié. "Le temps est maintenant à l'action et l'action, c'est la paix. Pensez paix, agissez pour la paix et répandez la paix. Faisons cela tous ensemble", a-t-elle conclu.

La veuve du membre des Beatles John Lennon, âgée de 80 ans, a décidé de verser les 10.000 euros de dotation du prix Theodor Wanner - du nom du fondateur de l'Institut -, à Boniface Mwangi, qui dirige Pawa 254, une plateforme aidant les jeunes artistes au Kenya. En décembre dernier, Yoko Ono avait déjà reçu à Berlin la médaille Rainer Hildebrandt, fondateur du musée de Checkpoint Charlie, l'ancien point de passage entre Berlin-est et Berlin-ouest, du temps du Mur. Yoko Ono avait été choisie par un jury dont font partie le Président allemand Joachim Gauck, l'ancien Secrétaire d'Etat américain Henry Kissinger et l'ancien ministre allemand des Affaires étrangères Hans-Dietrich Genscher.

Source: Classic 21

Citation du Jour

''Si je vais en Enfer, c’est pour y jouer du piano''

Jerry Lee Lewis

Source: Classic 21

l'Obispo nouveau

Pascal Obispo a triomphé sur la scène de l’Olympia la semaine dernière et poursuit actuellement sa tournée à travers la France.

Son nouvel album « Le grand amour » sortira le 2 décembre prochain, et il vient tout juste de dévoiler la pochette et le tracklisting sur son site officiel !

Voici le tracklisting :

1. Pendant que je chante

2. D’un Ave Maria

3. Un jour

4. Arigato

5. Le grand amour

6. Un homme est passé

7. Quand j’entends la musique (duo Elodie Frégé)

8. Saigne

9. Le lanceur de couteaux

10. La rouille

11. Villa Saïd

Source: JustMusic

L’album de Tony Bennett et Lady Gaga sortira le 1er janvier 2014

Le jazzman newyorkais vient de dévoiler la date de sortie de cet opus très attendu.

Un duo étonnant et détonnant entre le crooner octogénaire aux 50 millions de disques vendus et l’excentrique reine de la pop. Mais cette collaboration n’est pas nouvelle puisqu’ils ont déjà enregistré ensemble le titre "The Lady Is a Tramp" qui figure sur le disque de Bennett "Duets II" paru en 2011. Et c’est Lady Gaga qui a convaincu Tony Bennett de repartir en studio en juin dernier pour enregistrer cet album de Jazz en duo. Un album à la sonorité très swing dont l’instrumentalisation est signé par le chef d'orchestre Marion Evans.

Source Jazz Radio

Rock Star Resurrection

Vous promener parmi des légendes du rock disparues, un rêve qui devient réalité. Un musée dans le nord de Londres ouvrira prochainement ses portes pour proposer à ses visiteurs de rencontrer Freddie Mercury, John Lennon, Jimi Hendrix ou encore Kurt Cobain en 4D.

"The Music Hall of Fame" ouvrira ses portes à Camden en 2014 et rendra hommage aux plus célèbres stars de la musique en les présentant sous forme d'hologrammes, contrairement aux statues de cire du musée Tussauds, une véritable prouesse technologique. Vivez l'expérience de performances live avec vos rock stars favorites en 4D et repartez avec le DVD de la prestation. Une idée inspirée à Lee Bennett, le directeur de ce projet : '' Lors de l’apparition de l’hologramme du rappeur 2Pac sur la scène de Coachella au cours de la performance de Snoop Dogg et Dr. Dre en 2012'' a-t-il confié à The Evening Standard.

Source: Classic 21

Vinyl Revival

Une information confirmée aujourd’hui, en ce qui concerne l’Angleterre: les ventes de vinyles continuent à augmenter! 532.000 vinyles écoulés en 2013, ce qui fait une augmentation de 100% d’année en année.

Les albums de Daft Punk, Arctic Monkeys, David Bowie et d’autres ont bien contribué à ce nouveau record, puisque c’est le plus haut total des ventes en Grande-Bretagne depuis 10 ans.

Voici, selon FACT les 10 albums les plus vendus en vinyles cette année:

1 Daft Punk – Random Access Memories

2 Arctic Monkeys – AM

3 David Bowie – The Next Day

4 Boards of Canada – Tomorrow’s Harvest

5 Queens of the Stone Age – …Like Clockwork

6 Atoms For Peace – Amok

7 Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

8 The National – Trouble Will Find Me

9 Nick Cave and the Bad Seeds – Push The Sky Away

10 Black Sabbath – 13

Source: Classic 21

John Paul Jones au chant sur des inédits retrouvés de Led Zeppellin!

Robert Plant a retrouvé des pistes de l’époque Led Zeppelin, depuis longtemps perdues! Dont deux titres avec John Paul Jones au chant. Et il taquine Jimmy Page pour faire figurer ces chansons sur le futur box consacré à Led Zeppelin.

Du matériel oublié a été retrouvé dans les archives de Robert Plant, ce qui est porteur de bonnes nouvelles pour la sortie de ce box, qui avait été retardée depuis quelques temps.

Il explique qu’il a retrouvé quelques bandes récemment, et lors d’une rencontre avec Jimmy, ils les ont écoutées ensemble. Ils ont été convaincus par leur qualité et Robert Plant aimerait les ajouter à leur box.

“J’essaie désespérément d’avoir un titre, voire même peut-être les deux chansons où l’on peut entendre chanter John Paul Jones. Mais Jimmy négocie férocement ! Il est déjà prêt à me céder 2 voitures et une maison de campagne pour que je ne publie pas les titres ! Oh John, tu ne vas pas en revenir de t’entendre chanteur ces « La la la la la la... » au monde entier ! ». Le tout sur le ton de l’humour, évidemment !

Source: Classic 21

Beau? oui!

Beau oui, comme Bowie. C’est officiel, David Bowie est l’homme le mieux habillé de toute l’histoire britannique.

Ce titre lui a été décerné par un sondage réalisé par History Magazine de la BBC. En étant premier de ce classement, Bowie risque de susciter des jalousies, en effet les personnalités classées juste derrière lui ne sont autre que Elizabeth I et la Duchesse du Devonshire Georgiana Cavendish. Cela dit, ces deux têtes couronnées ne viendront pas se plaindre, elles ont connues leur apogée au 16éme siècle pour la 1ère et 18 ème pour la seconde.

Le créateur de mode britannique Wayne Hemingway qui a fait partie des 4000 voix en faveur de Bowie a justifié son vote par : «Il était un génie créatif qui comprenait l'art et le design, explique-t-il. Il a inspiré beaucoup de monde tout en détournant les habitudes vestimentaires, rares sont ceux qui ont si bien marié rock et mode. » Peut-être faudrait-il lui signaler au passage de ne pas parler de Bowie au passé, c’est... comment dire... "Shocking" !

Source: Classic 21

La pyjama party de Prince

Et oui, les invités de la soirée de samedi prochain chez Prince seront en pyjama.
Prince invite tout le monde pour The Breakfast Experience Pajama Dance Party. Vous y êtes attendus vers 2h du matin si ça vous dit, impérativement en pyjama. La soirée aura lieu à Paisley Park, c’est dans la ville de Minneapolis.
Prince jouera avec 3rdEyeGirl jusqu’à ce que le soleil apparaisse au petit matin. Le prix d’entrée est fixé à 50 dollars, intégralement reversés à une bonne œuvre.

Source: Classic 21

Une collaboration Psy + Steven Tyler?

''Le groupe Aerosmith a toujours été un modèle pour moi et aujourd'hui, j'ai la chance de collaborer avec Steven Tyler, what the fuck, man?'' explique le phénomène de la K-Pop, Psy, au magazine italien L'Uomo de Vogue.

Dans la rubrique "on ne s'y attendait pas", voici une nouvelle qui restera ancrée dans les annales: PSY a expliqué au mensuel italien qu'il a collaboré avec Steven Tyler d'Aerosmith sur un nouveau morceau.

"Quand j'étais à l'école, j'ai littéralement pleuré quand j'ai entendu ''Crazy'' pour la première fois. Ils ont toujours été des modèles pour moi et je me retrouve aujourd'hui à travailler avec Steven Tyler, what the fuck, man?", dit-il en riant, "j'adore ma vie". 

En mai dernier, PSY avait posté un tweet en compagnie du leader d'Aerosmith lors de leur rencontre à Singapour à l'occasion des Social Star Awards 2013. Tyler lui avait dit que c'était "un plaisir et un honneur'' de le rencontrer.

Depuis son "Gangnam Style" en 2012, PSY a dansé sa chorégraphie "chevaleresque" aux côtés de Madonna, Britney Spears et MC Hammer. Il n'a pas encore sorti de nouveaux titres avec des superstars d'Occident. On attend de voir la suite... ou pas? 

Source: Classic 21

Adèle à Vegas?

La presse britannique annonce que l’interprète de "Rolling in the Deep" aurait été contactée par un promoteur de la cité du jeu.

Une somme de 40 millions de dollars lui aurait été proposée pour qu’elle s’engage à chanter dans l’un de casino de Las Vegas. Elle imiterait ainsi Elvis Presley ou Céline Dion, qui a elle prolongée son bail jusqu’en 2019 avec le Caesars Palace. Une proposition forcément alléchante pour la jeune maman, lauréate d’un oscar pour son titre "Skyfall", qui travaillerait actuellement sur un troisième album.

Source: Jazz Radio

Robbie Williams dévoile le premier extrait de son nouvel album swing

Il s’agit du single "Go Gentle", un titre inédit qu’il a coécrit avec le compositeur britannique Guy Chambers.

Ce titre prendra place sur le très attendu "Swings Both Ways". Un album qui sortira le 18 novembre et qui comprendra 13 titres dans la version standard et 16 dans l'édition de luxe. Pour ce disque, le chanteur a fait appel à plusieurs artistes, dont Lily Allen, Rufus Wainwright et le crooner canadien Michael Bublé. Un retour au jazz pour Robbie Williams 12 ans après l’album "Swing When You're Winning".

Source: Jazz Radio

Nile Rodgers se défend face au scepticisme de ses fans

Le producteur et guitariste, membre du mythique groupe de funk Chic, avait provoqué un vent de protestation il y a quelques semaines lorsqu’il a annoncé une collaboration avec le DJ français David Guetta.

Un choix jugé trop éloigné de son répertoire selon ses fans. Sur les réseaux sociaux, il vient de les appeler à attendre la sortie de l’album dans quelques mois pour commenter son choix. A 61 ans, Nile Rodgers a obtenu des succès mondiaux ces dernières années avec Madonna, David Bowie, INXS ou Duran Duran. Cette année, il avait participé à la guitare sur trois titres de l'album des Daft Punk.

Soyrce: Jazz Radio

le Rock And Roll Hall of Fame de l’année prochaine.

Nirvana, Kiss, The Replacements, Yes et Deep Purple sont tous en lice pour le Rock And Roll Hall of Fame de l’année prochaine.

D’autres nominations sont confirmées aussi pour le millésime 2014: Hall & Oates, the Paul Butterfield Blues Band, Chic, Peter Gabriel, LL Cool J, N.W.A., Link Wray, the Meters, Linda Ronstadt, Cat Stevens et The Zombies. Les artistes qui remporteront le plus de votes seront intronisés lors de la traditionnelle cérémonie d’avril prochain à New-York City.

2014 est la première année à partir de laquelle Nirvana pouvait prétendre à ce titre, leur premier single Love Buzz datant de 1988.

Bien sûr, c’est le public qui aura un rôle prépondérant pour décider de qui aura finalement accès au Hall Of Fame.

Jusqu’au 10 décembre, vous pouvez voter sur RollingStone.com : le top 5 des lauréats 2014 comprendra un bulletin des fans, le vôtre.

Source: Classic 21

Du neuf pour U2

Adam Clayton et The Edge en disent plus sur le nouvel album du groupe...quoique...

U2 continue de travailler en studio, l’objectif étant de finir le nouvel album pour fin novembre selon Adam Clayton, le bassiste. Il a donné également quelques précisions à propos du son de l’album: « Je pense que cela va être un peu un retour à des sonorités que nous avions à une époque, mais augmentées d’une certaine maturité. Si vous aimez le U2 de ces dix dernières années, ce sera un peu un album hybride, une combinaison de ces années là. » Le son de cloche venant de la voix de The Edge est un peu différent, il explique : « A chaque fois que nous sommes en studio, nous essayons toujours d’apporter quelque chose de différent. » On jugera par nous-même, début 2014.

Source: Classic 21

Marcus Miller invité de Classic 21 Lounge ce 19 octobre

Avant son concert de Louvain au Dépot le 26 octobre, Marcus Miller sera l'invité de Classic 21 Lounge ce samedi 19 octobre. Marcus Miller est un musicien, compositeur et producteur américain. Il s'est fait connaitre comme bassiste électrique aux côtés des plus grands de la pop (Paul Simon, Elton John, Eric Clapton, Luther Vandross, Aretha Franklin, Joni Mitchell) mais aussi du jazz ( Miles Davis, Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, George Duke...).

Il a également joué avec des chanteurs français comme Claude Nougaro (avec qui il enregistre l'album "Nougayork") et France Gall. C'est aussi un excellent clarinettiste, claviériste, saxophoniste, chanteur et guitariste.

Il commence la musique avec son père, qui lui apprend à jouer du piano et de l'orgue, avant de se mettre de lui-même à la clarinette et de découvrir la basse à l'âge de treize ans. C'est sa connaissance d'autres instruments, et en particulier la clarinette, qui va faire de lui un bassiste hors norme, au son unique. Miller n’est pas seulement impliqué dans la technique du ’’slapping’’ qui l’a fait connaître. Sa maîtrise de la basse sans barrettes a été aussi une source d’inspiration pour beaucoup de musiciens. Ce qui a également contribué à impliquer la basse sans barrettes dans des contextes musicaux et des genres qui n’avaient pas encore été exploités auparavant par une basse électrique. Il commence son parcours de leader dans les années 1980, et une douzaine d'albums vont suivre, dont Tales, M² et Tutu Revisited.

Roi du slap, il oscille entre le funk et le jazz-rock, ce qui donne des albums pleins d'énergie comme l'excellent "Tutu" de Miles Davis (dont il compose et arrange presque tous les titres). Des harmonies élaborées, un groove omniprésent et des mélodies imaginatives font de la musique de Marcus Miller une des valeurs sures du jazz contemporain.

Porté par le talent d'une nouvelle génération de musiciens talentueux qu'il a découverts, Marcus Miller nous offre, avec son dernier projet, Renaissance, un album magistral qui se classe parmi les meilleurs de toute sa discographie.

Source: Classic 21

Un concert d'Arcade Fire à New York???

Une rumeur, qui court le net, laisse à penser que le groupe Arcade Fire doit faire quelques concerts-surprises cette semaine à New York. Surprises mais annoncés quand même par des affiches.

C’est très tendance en ce moment les concerts-surprises. Le groupe avait déjà fait ça le mois dernier à Montréal sous le nom de The Reflektors qui est en fait le titre du dernier album du groupe, un double album. Les fans qui verront les affiches mentionnant les lieux et dates seront censés venir costumés.

''Reflektor'', l’album sortira le 29 octobre.

Source: Classic 21

Un supergroupe pour S. Stills

Stephen Stills, légende vivante de la musique américaine, a créé cet été un supergroupe, The Rides qui réunit donc Stepphen Stills, mais aussi Kenny Wayne Shepherd et Barry Goldberg, fondateur quant à lui d'Electric Flag.

Pour le moment, les concerts ne se font que sur le territoire américain et les prochains verront une première partie assurée par Beth Hart. L’album, déjà sorti, s’appelle ''Can’t get Enough''. On y retrouve des compositions originales mais aussi des reprises de grands classiques de Muddy Waters, Elmore James, Neil Young ou encore Iggy Pop & The Stooges… Stephen a expliqué que … « Le choix des morceaux s’est fait facilement parmi des titres qui sonnent encore actuels malgré leur âge parfois. Ils ont en commun d’être très musclés. »

Source: Classic 21

Dianne Reeves de retour

Cinq ans après "When You Know", la chanteuse de jazz sort aujourd’hui son nouvel album.

Il est intitulé "Beautiful life" et est produit par le label Concord Records. Un opus composé de 12 chansons avec notamment des reprises : "Dreams" de Bob Marley et  "I Want You" de Marvin Gaye. Pour l’enregistrement, elle s’est entourée de nombreux grands noms comme Gregory Porter, Esperanza Spalding, Richard Bona, Robert Glasper et Gerald Clayton.

Pour voir Dianne Reeves sur scène, il faudra aller à Toulouse le 26 octobre où elle participera au festival Jazz sur son 31.

Source: Jazz Radio